CPH ART WEEK 17

24. Aug – 3. sept


For femte år i træk, inviterer CPH ART WEEK dig med på en 11 dages Tour de chambre i den københavnske kunstverden. En festival der byder på alt fra udstillinger til fester og alt derimellem. 

Du kan møde kunsten helt nye og tossede steder som metroen og havnebusserne,  plus self deres helt egen kunstnerbar på copenhagen contemporary – hvor jeg bla spiller et 100% avantgarde dj sæt d.29 aug. 

Desuden vil der være mange sjove kunstomvisninger som feks en flydende kunst Cruise og cykeltur med popup kunst i sit lokale område. 

Du kan se hele programmet på http://www.cphartweek.dk

Her under lidt anbefalinger fra mig.



ART I EN FART: SOAK HUNT / ADULT 

SOAK HUNT -et samarbejde af Aia Sofia Turan og Jesper Christoffersen på ADULT Sankt Pederstræde 10

Sjældent er jeg blevet så ramt af en udstilling.

De to kunststuderende fra Det Kgl Kunstakademi (2. og 3. Årgang) har bedrevet intet mindre end en fuldstændig magisk og fuldkommen udstilling, i det lille kælderlokale ADULT, der gang på gang viser et mod og en energi i deres kuratering (som jeg savner så forbandet i den mere etablerede del af kunstverden).

ADULT, please never grow old.

Udstillingen kører frem til 8. Maj – anbefaler på det kraftigste at du bevæger dig derind og lade dig soake ind i den smukke have, skabt af Aia og Jesper.

“Generator” by Malik Andersen & Toke Flyvholm

Meget, meget, meeeeget mere videokunst ud til folket! Semi Femi vil gerne opfordre alle til at sende et link her med fed video kunst du er faldet over gennem livet, af både stort og småt – også det hjemmelavede eller ikke offentliggjorte eller komplet oversete. Det der rykker, ryster, rører, rumsterer.

ac3e794f77
(Photo cred: Kopenhagen/Peter Land) – Still fra en af mine favoritter: “Peter Land maj 1994” hvor han nøgen og beruset danser med dinglende diller i al dens pragt

Jeg vil starte med at dele denne flotte 13 minutters film fra 2013 af Malik Andersen og Toke Flyvholm, en film jeg blev bekendt med forleden, da Malik var inde på Johan Borups Højskole og holde intim foredrag for mine kunst og arkitektur elever. Tak for det.

 

EXTRACT Young Art Prize på Kunstforeningen GL STRAND

Kunstforeningen GL STRAND indleder det nye år med udstillingen EXTRACT, hvor de præsenterer fremtidens fremadstormende kunstnere. Syv talentfulde, nyuddannede kunstnere er udvalgt fra kunstakademier i Beijing, London og København. Én af dem modtager årets EXTRACT-Pris.

Udstillingen åbner officielt i morgen d. 21. Januar, men allerede i aften kan du komme med til sneak peak 18-21 hvor jeg står bag pulten og styrer lydsporet.

extract_forside

EXTRACT er et koncentrat af årets nyuddannede kunstnere, et håndplukket udvalg blandt de mest talentfulde kunstnere fra danske og internationale kunstakademier. Det er sjette gang, at Kunstforeningen GL STRAND præsenterer udstillingen EXTRACT, og de har været på besøg på afgangsudstillinger ved Central Academy of Fine Art i Beijing, Royal College of Art i London og Det Kgl. Danske Kunstakademi i København for at finde udstillingens kunstnere.

1liyuanchen_innerhero_2016_c_liyuanchen-reduced
Li Yuanchen

De deltagende kunstnere på EXTRACT – YOUNG ART PRIZE – CPH 2017 er:

Hannah Anbert (DK/Det Kgl. Danske Kunstakademi), Rune Bosse (DK/Det Kgl. Danske Kunstakademi), Una Gunnarsdóttir (ISL/Det Kgl. Danske Kunstakademi), Holly Hendry (UK/RCA), Li Yuanchen (CHN/CAFA), Lotte Nielsen (DK/RCA), Zhang Yunfeng (CHN/CAFA).

runebosse_moment-aegopodium-podagraria-apiaceae-_2016_c_runebosse-reduced
Rune Bosse (DK)

EXTRACT bliver til i et samarbejde med Det Obelske Familiefond, der støtter udstillingen, soloudstillingerne og prisen igennem et flerårigt engagement.

Læs mere om kunstnerne í pressemeddelelsen:

EXTRACT – Young Art Prize – CPH 2017

Artmensch: Jon Erik Nyholm & Honey Beckerlee Fernisering 7/10

7. Oktober kl. 16-20 åbner ny udstilling i Foreningen Danske Grafikere:

“BLUE IS THE COLOUR BETWEEN VIOLET AND GREEN”
Af Jon Erik Nyholm
&
“ATOM DUKH”
Af Honey Beckerlee

14567562_1060940724002081_1165794964077947949_o

I dag betragter vi universet gennem tusindvis af billeder af det ydre rum. Universet er blevet genstand for vores observation og bekymring, så vi behandler det med voyeurens fantasmagoriske drift, med videnskabsmandens kolde objektivitet, med eksperimentatorens voldsomme overflod. Selvom vores analytiske apparat gør os i stand til at adskille os fra Universet, er det ikke muligt i vores materielle virkelighed: Vi er indesluttet i det, og vi opstår fra det.

Atom Dukh er en række eksperimenter med kobbertrykteknikken aquatinte. Aquatinte er en form for dybtryk, hvor kobberplader belægges med støv. Kobber er et grundstof og metal, der bliver produceret i stjerner og findes i jordens skorpe. Støv har mange oprindelser, men 60 tons kosmisk støv falder til jorden hver dag. Eksperimenterne består af cymatik på kobberpladerne. Cymatik er, når lyde afspilles på en metalplade, der får pladen til at vibrere så støvet danner forskellige mønstre afhængigt af tonearten. Lydene, der er brugt i eksperimenterne er fra oprindelsen af kobber og støv, såsom lyde af en stjerneeksplosion, støv der rammer et rumskib, lyden af big bang og tektoniske plader, der bevæger sig.

Ifølge Konstantin Tsiolkovskij, en fremtrædende Russisk Kosmist og ophavsmand til astronautisk videnskab, kan et atom ikke reduceres til et sanseløst partikel. Faktisk sanser et atom: det er en konstitutiv del af al levende materiale – materiale, der fremgår i forskellige former for liv, så det er faktisk levende. Tsiolkovsky påpeger materialers dynamiske væsen, der opstår i adskillige former og skifter gennem tiden: enhver specifik form er blot en konfiguration af atomer. Visse konfigurationer af atomer eller visse stadier af materialers udvikling, danner et levende væsen – en plante, et dyr eller et menneske. Når en levende organisme dør, desintegrerer partiklerne og bliver til støv, til atomer, og opløses bogstavelig talt og diffunderer med vores materielle univers. Enhver genstand fundet på Jorden eller endda i det ydre rum, på andre planeter, indeholder formentlig et element af tidligere liv; det er lavet af “forfædrene støv” og består af atomer. Efter døden, forgår disse atomer ikke til intetheden: deres levende og sanselige indre falder blot i “i søvn” indtil de bliver gendannet i en helt ny, organisk, materiel krop. Tsiolkovskys atom er en “atom-dukh” – en atom ånd.

Danske Grafikeres Hus, Sølvgade 14
7.-29. Oktober 2016

Q+A: Artist – Lea Guldditte Hestelund

Somebody put baby in a corner

Udstilling af Lea Guldditte Hestelund//VÆRELSET, Matthæusgade 36,3tv CPH

Lea Guldditte Hestelund udstiller på “Værelset”, som er et uafhængigt, non-profit udstillingssted for samtidskunst. Værelset drives af Nanna Stjernholm i hendes lejlighed, og det faciliteter soloudstillinger skabt af unge, nyuddannede kunstnere. Nu skydes anden udstillingssæson på Værelset igang med Leas solo udstilling “Somebody put baby in a corner”, og i den forbindelse lånte jeg lidt af hendes ord og tanker bag.

tumblr_o4v7vmgfbj1vo0baho1_500

Inspiration/tanker bag udstillingen?

“Somebody put baby in a corner” leger blandt andet med at etablere kunstinstitutionen uden for institutionens rammer. Udstillingen har to bærende elementer: den kongeblå farve (tænk skulpturrummene på fx Glyptoteket og Thorvaldsens Museum) og så en marmor piedestal (jeg selv har hugget), som traditionelt er fundament for en buste. Her er selve portrættet dog ikke til stede; piedestalen peger i stedet på et fravær af kroppen og bliver på sin vis dens stedfortræder.

Forskydning af kroppen og objektet er et greb, som jeg har arbejdet med ret længe: Hvordan kroppen gennem historien er blevet brugt som både narrativ, objekt, magtsymbol og meningsbærer. Udstillingen på Værelset er en slags videreudvikling af Körper 2.0 (mit afgangsværk, hvor jeg bla. lavede et selvportræt som Discobolus), men undersøger på en anden måde forholdet mellem kroppen og dens placering/deplacering i forhold til en given historie samt en given arkitektur. I værket ligger også en interesse for beskuerens krop, og den fysiske indvirkning den blå farve fx vil have på udstillingens besøgende: Værelset er jo ikke et særlig stort rum, og derfor vil farven virke meget massiv.

tumblr_o4v7vmgfbj1vo0baho2_540

Hvad ligger der bag titlen?

Jeg bruger ofte mine titler som ekstra info eller som noget, der gør lidt det modsatte af selve værket.
Jeg tror, det vigtigste med den her titel (ud over, at jeg synes, det lyder lækkert, når man siger den højt for sig selv), er dobbeltheden. At den på samme tid betyder to ret forskellige ting. Jeg prøver på at balancere lige midt imellem det alvorlige og det morsomme – og det er pissesvært faktisk!
Fysisk i udstillingen er det Diskoskasteren, som er sat helt op i et hjørne af vinduet. Og så kan man jo læse ind i ham, hvad man vil, ligesom man kan projicere hvem/hvad, det nu skal være op på piedestalen, nu den er tom…

“Tomrummet på piedestalen peger jo på, hvem der ikke er der, hvilket er en ret væsentlig pointe. Nogen er blevet taget ned fra toppen, simpelthen. I stedet får formen og materialet lov at være hovedperson i fortællingen, og på den måde bliver der også en ret stor kontrast til den lille, morsomme og masseproducerede souvenir af Diskoskasteren i krogen. For mig er det også vigtigt, at jeg selv har hugget piedestalen, tiden i den, også fordi, jeg simpelthen ikke kan lave den lige så præcis og skarp som en professionel stenhugger – der ligger et spor fra processen, som træder frem i piedestalens bittesmå, men vigtige, skævheder…”

Det smukke selvportræt øverst (fra installationen Körper 2.0 – Afgang 2015) Hvad er historien bag dette værk?

Jeg har undersøgt og arbejdet med det mandlige, antikke kropsideal, Discobolus af Myron, sammenstillet med et samtidigt kropsideal: Den slanke, homogent trænede og stærke krop. Det her antikke idealbillede, som fungerede som forbillede for den almene offentlighed, er i den grad blevet genaktualiseret igennem samtidens fitness og crossfit-kultur, hvor kroppen er blevet et slags moderne tempel. Jeg brugte min egen krop som skulpturelt materiale, og var igennem et crazy træningsforløb med en personlig træner (Joanna Scharlett), der indebar stramme diæter og styrketræning/body building for at opbygge muskler og krop tilsvarende det græske, atletiske mandeideal. Ligesom jeg anser idealet for at være en utopi, har skulpturarbejdet med min krop også været det: Utopien i mit projekt ligger bla. i, at jeg med en kvindekrop har forsøgt at skulpturere et mandligt kropsideal. Dertil kommer også, at det her ideal i sit udgangspunkt var misvisende, da Diskoskasteren er modelleret efter flere forskellige mænd netop for at opnå ultimativ skønhed. Allerede i Antikken havde de godt gang photoshoppingen!!!

lea-guldditte-hestelund_spbiac_small-1-860x574

 


www.vaerelset.dk

www.leagulddittehestelund.dk

Læs mere om  afgangsværket “Self-portrait as Discobolus” i Kopenhagen interviewHER