Social Service Club #1

Social Service Club er et nyt hybrid-koncept der vil sætte det menneskelige potentiale på dagsordenen – og udvikle sociale relationer.

Et nyt koncept der blander talks, workshops, debatter, koncerter, filmvisninger og kunstoplevelser for at undersøge og udforske perspektiver på en mere human og social ansvarlig fremtid. Konceptet er udviklet af ArtRebels, der også stod bag den hedengangne Trailerpark Festival og Made In Space.

I et omskifteligt samfund præget af teknologiske kvantespring, blomstrende globalisering, klimaforandringer samt politisk og økonomisk ustabilitet udsættes vores mentale helbred for et voksende pres. Det resulterer blandt andet i, at vi oplever stigende mentale og emotionelle udfordringer som mennesker.

Det er udgangspunktet for det nye koncept Social Service Club. Holdet bag ønsker at skabe en platform, hvorfra det menneskelige potentiale sættes i centrum. Et rum, hvor man kan mødes om de store eksistentielle spørgsmål, hvor man kan debattere meningen med livet, og hvor forskellige perspektiver på hvad det vil sige at realisere menneskets fulde potentiale kommer i fokus. Og så skal der selvfølgelig også være plads til at opdyrke nye bekendtskaber.

Grundlægger af ArtRebels og initiativtager til Social Service Club Carla Cammilla Hjort, der er en integreret del af Københavns kreative og kulturelle scene, uddyber:

“Vi lever i en tid, hvor debatten synes at handle uforholdsvist meget om, hvordan teknologien overtager menneskelige funktioner, men forbavsende lidt om hvad det betyder for os som mennesker. Forandringer og udfordringer sker lige nu i et tempo, som vi aldrig har oplevet før, og realiteten er, at menneskets hjerne og evne til at tilpasse sig kæmper for at følge med. Social Service Club er et et ydmygt bidrag til at få sat humane og sociale potentialer af den menneskelige kapacitet på dagsordenen.”

Social Service Club vil skabe en reflekterende platform, hvor menneskeligt potentiale kultiveres og kreativitet dyrkes. Det udarter sig konkret i en række talks, workshops, kunstinstallationer, koncerter og debatter, der undersøger, hvordan man kan skabe en følelse af indre kontrol i en verden under konstant forandring.

Psykedelisk terapi og katalysering af marginaliserede stemmer.

I løbet af dagen vil man kunne opleve flere talks af prominente danske og internationale stemmer, der præsenterer alternative bud på at forløse menneskelige potentialer mod en mere human og social fremtid.

Her taler den blandt andre amerikanske forfatter Holley Murchison om hendes tilgang til menneskecentrerede forandringer. ”8 lessons in love”, kalder hun det, og det sigter mod at skabe sociale forandringer for marginaliserede grupper i samfundet.

Derudover holder den danske hjerneforsker David Erritzøe, der til dagligt undersøger effekten af psykedeliske stoffer på Imperial College i London, en talk om, hvordan psykedeliske substanser kan afhjælpe mentale lidelser som angst og depression, der er i kraftig vækst både i Danmark og resten af verden…

Kunst, musik og film også en del af programmet

Social Service Club byder dog ikke kun på hjernegymnastik i form af talks, workshops og debatter. Eventet lokker også med et kunstprogram, flere filmvisninger, koncerter og DJs, når skyggerne bliver lange.

På kunstprogrammet udforskes både individuelle og sociale perspektiver på menneskeligt potentiale. Blandt andre udforsker den danske multikunstner FOS objektets betydning for sociale relationer i en talk, det visuelle kollektiv Morph blander screenings og performancekunst, mens Sinead O’Dwyer bruger mode til at bekæmpe dominerende kropsidealer. Programmet lyder yderligere på aktuelle kunstnere som Anika Lori, Karl Monies, Chris Calmer, Emilie Alstrup og Yilmaz Sen.

Musikprogrammet præsenterer alt fra Selma Judiths minimalistiske R’n’B og Josiah Konders melankolske folk-melodier til Simon Littauers intense technorytmer og Christian D’ors eklektiske plader bag DJ-pulten.

Social Service Club er gratis for alle, så længe der er plads.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

Social Service Club #1

Hvor: Sturlasgade 14, Islands Brygge d. 10. november

Hvornår: Lørdag d. 10. november, kl. 14 – 02

Program

Facebook

Digte & Lyd Vol. 6

VEGA præsenterer i morgen “Digte & Lyd” – som (heldigvis) er et tilbagevendende event – og som nu for sjette gang kan opleves. De tidligere arrangementer har trukket folk til på tværs af generationer, der med sin form samler lyrik og musik i performance, i den smukke sal i Store Vega.

Denne gang kan du opleve følgende navne:

Helle Helle
Helle Helle er minimalismens mester og formår med en nøgtern realisme at indfange hverdagens trivialiteter, hvor dramaet lurer under overfladen, i en underspillet form. Den roste forfatter har netop udgivet romanen “de” om et mor-datter-forhold. Det er også en fortælling om sygdom, kærlighed og om at gå på gymnasiet i begyndelsen af 80’erne. Om hvordan sproget ikke altid slår til, men så alligevel gør. Rødby-Puttgarden (2005) blev hendes store gennembrud og indbragte hende Kritikerprisen.

Søren Ulrik Thomsen
Siden sin debut i 1981 med City Slang har Søren Ulrik Thomsen været en markant skikkelse på den danske litteraturscene – både hos læsere og kritikere. Forfatterskabet består af en samling af sanselige og kloge digte samt essays og poetikker. I 2011 udkom digtsamlingen Rystet Spejl, og senest har Søren Ulrik Thomsen udgivet En hårnål klemt inde bag panelet. Til Digte & Lyd læser Søren Ulrik Thomsen op af et udvalg af sine værker.

BMS
BMS er et skrift-kollektiv, hvis forkortede navn står for blod, måne, søndag. BMS består af Dorte Limkilde, Mette Kierstein, Ronja Johansen og Fine Gråbøl. Sammen udforsker de en kollektiv stemme som performance, korrespondance og politisk modstand. Det inkluderende, det omfavnende og det forkerte er de drivende kræfter i skriftkollektivet. BMS udgav i april 2016 værket Manifestation! Det er både en fysisk bog og et råbekor. Til efteråret udkommer de på Forlaget Arena.

Bisse
På rekordtid har Bisse formået at sætte sit aftryk på den danske musikscene gennem højenergisk produktivitet og excentricitet. Små to år efter debuten PMS udkom Bisses sjette studiealbum 19.6.87. Det understregede, at den danske sangskriver og musiker pt. er en af Danmarks mest interessante artister lige nu. Til Digte & Lyd kommer Bisse til at skabe en ny performance gennem oplæste tekster og benspænd.

Niels Henning Falk Jensby + Yen Towers

Niels Henning Falk Jensbys debutroman Techno (2016) er en rå og kompromisløs dannelsesroman – ikke bare om at finde sig til rette i sin egen krop, men også om at vokse til og definere retten til denne krop i en verden af flydende grænser. Techno indbragte ham BogForums Debutantpris.

Yen Towers er Simon Formann solo-technoprojekt, hvor en pixeleret tåge af dub kanter hele lydbilledet. Formann er medlem af KhalilH2OP, Age Coin og det nu opløste band Lower. Han har været en konstant tilstedeværelse i og omkring miljøet ved Mayhem. Senest udgav han ep’en Bidders Must Justify Their Price i 2016.

Scenografien er skabt af Freya Sif Hestnes, og programmet er kurateret i samarbejde med Mikkel Grevsen fra BLUE BLITZ MUSIC.

MÏRAGE: Juggling by Kim Kim

MÏRAGE er en ny platform på semi femi, med udvalgt dansk lyd, animation og i særdeleshed: videokunst.

Skabt ud af en hungrende længsel, efter en tilgængelighed af disse værker, og en lyst til at dele dem, med resten af verden. Et online galleri med afsæt i videokunst. Voilá!

Vi lægger hårdt ud med intet mindre end en verdenspremiere fra den danske kunstner Kim Richard Adler Mejdahl, der gennem de senere år, allerede har dannet sig et kultnavn på den skandinaviske kunst- og musikscene, under aliaset Kim Kim, med hvilken han udgiver og optræder med sine fremadskuende og innovative, elektroniske musik. Som studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi bringer han det visuelle i højsædet, hvor Kims musikvideoer og live-visuals bryder rammerne for, hvordan musik normalt opleves.

Kim er for tiden højaktuel på Charlottenborg Forårsudstilling med sin håndtegnede musikvideo ‘No Ozone’ og horror-musicalen ‘ODE’, for hvilke han vandt den prestigefyldte Juryens Solopris 2018. Udstillingen slutter 10. Marts. Go! Go! Go!

I Kim Kims seneste udspil, kæmper mørket og lyset mod hinanden i en nådesløs nævekamp: Englekor og tårevædet emo-lyrik ryger fluks mod helvedes flammer fuld af dolkende synths, og galoperende 150 beats per minute. Men på overraskende vis fremstår Jugglings musikvideo som et bizart afsnit af Stranger Things, hvor tre børn tager på en magisk skattejagt efter mystiske knogle-objekter. Juggling tager lytteren med på et eventyr, hvor moralen er, at nogen mennesker skal arbejde hårdere end andre for blive anerkendt for sit værd. Livet er et skævt yin og yang, hvor mørket og lyset kæmper om at overtage hinandens plads.

“For mig handler den her sang om alle menneskers svære kamp om at opnå balance i livet, men også om at danse videre, selvom det hele ramler for en. Det er sangen om den svære vej mod ekvilibrium.” Singlen bindes sammen af Kim Kims særlige stemme, en besværgelsesagtig lyrikform, og musikvideoen med børn, der først nu er ved at komme over mælketænderne.

Kim Kim har selv skrevet og instrueret Juggling, som er optaget i fødebyen Skælskør, og familien er med som skuespillere. Men bag de mange smukke lag af regnbuer, lagkage og udtværet ansigtsmaling, gemmer der sig en fortælling om kampen for jævnbyrdighed. Kontrasterne er til at føle på i Juggling: Ultra slowmotion og paradisiske klangflader, der lyder, som om himlens port åbner sig for en, flettes sammen med en så stakåndet takthastighed, at den normalt kun findes klokken fire om morgenen på dansegulvet til en ulovlig technofest. Kim Kim forklarer:

“I Juggling vender jeg mod gabber, en undergenre af hård 90’er-techno, fordi den tit tænkes dårligt om og kategoriseres som ren dakke dak. Det er en stigmatiseret lyd, som jeg synes passer perfekt til en større fortælling om at være undertrykt. Gabber er brutal, men det er netop det, som udgør genrens transformative kraft.”

Skærmbillede 2018-02-12 kl. 22.46.42

Musikvideoens underkuede hovedkarakter, en lille pige, fremviser til slut magiske kræfter der gør hende til dagens sande helt. Man fristes til at tro, at alt tryllestøvet og alle de infernalske beats, som kastes i ørerne på en, er Kim Kims opskrift på den magiske eliksir, som kan ætse uligheden op og lade harmonien blomstre: Ekstremer skal mødes i et brag.

Kim Kim har kastet magi i luften for 2018, og vi er meget stolte af at kunne præsentere værket for offentligheden, i denne verdenspremiere på vores nye SEMI FEMI platform : MïRAGE

] ]

Madmensch: Anne Sofie Madsen + Apollo

My favorite Blast from my Past, designer Anne Sofie Madsen, er månedens medspiser.

Vi møder hinanden for aller første gang, helt tilbage i 2001, hvor vi sammen udfolder os på ret så mange, både personlige, stilmæssige og kreative planer, på Kunsthøjskolen i Holbæk. Dengang den legendariske Poul Schäfer var forstander, pressede hvidløg op i næseborene på os; “alle sanserne skal aktiveres!” råbte han. Og dengang energien mellem os var, lettere genert. I dag, not so much.

Tekst og foto: Anika Lori

Anne Sofie Madsens smukke design kreationer, udfolder sig herhjemme mest i kunstnerisk regi, men rammer du derimod Tokyo eller Paris under modeugen, finder du alle de sjove og helt frække typer, på front row. Siden Anne Sofies tid hos John Galliano i Paris og Alexander McQueen i London, er tingene nemlig gået rigtig stærkt for den talentfulde fynbo, der ellers befinder sig helt udmærket med langsomheden. Madsen emmer af en sjælden kærkommen og forfinet ydmyghed, der omsorgsfuldt kaster om sig.

Vi besøger på Anne Sofies opfordring, Frederik Bille Brahes smukke Apollo Bar og Kantine, ved Kunsthal Charlottenborg, der både er en fryd for ganen og for øjet, med sine lette og elegante små retter, med grøntsager i fokus og tilhørende naturvine, og med håndplukket decór, og kunstværker af bl.a. Alexander Tovborg, FOS og Karl Monies.

Stedet er stilet, lyst og crisp til frokost, med deres dagens ret koncept der, udover at tilbyde dig mæthed på den lette måde, også bespiser kunstakademiets billedskoles elever, hver dag. Om aftenen i weekenderne, får piben dog en anden lyd. Mørket hersker, drinks langes lifligt over disken og folket bevæger hofterne til bla. DJ kollektivet Pladevennerne´s, plade-venderi. Det bimler og bamler i det smukke hus, og det er helt perfekt.

Hvorfor valgte du Apollo?

Altså jeg har været til en del arrangementer Apollo, og synes det er et dejligt sted! Det passede ligesom godt – du og jeg havde jo bl.a. haft en ret sjov aften sammen der i december til en julefrokost, som jeg var med til at arrangere. Og så er det et sted, vi helt sikkert ville støde ind i en række festlige fælles venner og bekendte….. hvilket vi også gjorde. Det er også derfor at Apollo er et særligt sted. Det er jo sådan en “voksenbar”, hvor man både kan spise og sludre og danse….

Hvilke retter bed du ekstra mærke i?

Hm…. altså jeg var ret vild med de østers vi startede med.

Men den der tartar var også virkelig god! Og så kan Frederik noget med grøntsager…

Hvor finder man dig ellers når du er sulten?

7/11

Hvilken restaurant i dit liv, har gjort størst indtryk?

I Tokyo var jeg på en restaurant, som Hayao Miyazaki har brugt som udgangspunkt i flere af hans film. Mad – forberedelser, ingredienser, indtagelse og servering spiller en særlig rolle i hans film. Og som fan, var det ret magisk at se hvordan selv tjenernes bevægelser og uniformer, på en prik matchede animationerne.

Du kommer oprindeligt fra Fyn, hvad har du taget med fra øen?

Jeg havde en meget landlig, og ikke særlig fashionabel opvækst. Jeg spillede cello, læste bøger og gik i fodformede sko. Første gang jeg fik en fornemmelse af “hvad jeg ville være, når jeg blev stor” var, da jeg sammen med mine søstre besøgte et indkøbscenter, hvor der var opstillet et mekanisk nisselandskab. En lille eventyrlig, ukendt verden midt i det trivielle og hverdags-agtige supermarked – som ikke var til salg, og som ikke havde nogen slutning eller begyndelse.

Hvis spørgsmålet handler om mad, er jeg ikke den stærkeste i egnsretter…. Hvad kommer mon fra Fyn… Brunsviger og rygeost…. sidstnævnte har jeg faktisk aldrig været vild med…. indtil jeg smagte den der fantastisk ret, du serverede nytårsaften.

Vores søde nye ven Konrad, med noget lækkert og satans bittert fra Italien

Mad minder fra barndommen…

…. at samle hyldeblomster på vej hjem fra skole og dyppe dem i pandekage dej…. smukke, indbagte spiselige blomster.

Mors bedste ret?

Min mor er virkelig god til at lave mad – men det jeg egentlig holder mest af, er de ting hun ikke rigtig laver længere, men som vi spiste da jeg voksede op. Det er nok sådan en form for 80er helse mad – rødbedepostej eller grøntsagsbøffer med råkost til. Når jeg får en nostalgisk længsel efter den slags mad nu, tager jeg på Morgenstedet på Christiania eller på Atlasbar.

Hvilken retter ender du altid med selv at servere?

Chili Con Carne.

Vores langhårede svenske ven, kunstneren Andreas Emenius, ham vil jeg nu bede dig om at beskrive som et spiseligt item. Hvilket vælger du?

En østers…. måske…. sådan lidt hård og scruffy udenpå, men perlemor og blød jelly indeni…. lol…. og hvis man er heldig finder man en perle…

Mad og film?

Restaurant scenen i Peter Greenaways’ The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover

(nu jeg allerede har nævnt Hayao Miyazaki tidligere). Eller bryllupsmiddagen i Buñuel’s Viridiana.

Mad og kunst?

Måske er der fordi vi har gået på Holbæk sammen at jeg tænker det her netop nu… men forberedelsen af originale futuristiske Fluxus madopskrifter på Holbæk – jeg tror vores gruppe lavede en landingsbane – jeg husker ikke ingredienserne. Og ellers Bjørn Nørgaard’s lagkage performance til Henning Christiansen på Byens Lys – hvor lagkagebunde blev erstattet af glasplader – hvis jeg passerer konditoriet La Glas (som selvfølgelig rigtig heder La Glace. Is er bare ikke så sjovt i denne sammenhæng) tænker jeg altid på den kage.

En drømmeopgave for dig, designmæssigt?

Jeg har mange drømme – lige nu tænker jeg meget på film eller teater.

Hvem ville du allerhelst designe til?

Personer som drømmer om og stræber mod noget som er større end dem selv.

Du har show under modeugen i Paris om lidt, kan du stikke os ord og et stykke musik der kunne tilknyttes din kollektion?

When the strange suddenly becomes familiar….

Musik: Alejandro Saurí aka 0fash komponerede musikken til mit sidste show, og det blev vidunderligt og vanvittigt, lidt i samme ånd, som AW18 kollektionen.

Og så har jeg altid lyst til at sige: The Space Lady’s “ghost riders in the storm” – som nærmest passer til alt hvad jeg laver.

5 ting der altid er i dit køleskab?Kaffe, mælk, æbler, fugtighedscreme og neglelak.

BOOK BORD

Charlottenborg // Nyhavn 2 // 1051 København K

CPH ART WEEK 17

24. Aug – 3. sept

For femte år i træk, inviterer CPH ART WEEK dig med på en 11 dages Tour de chambre i den københavnske kunstverden. En festival der byder på alt fra udstillinger til fester og alt derimellem.

Du kan møde kunsten helt nye og tossede steder som metroen og havnebusserne, plus self deres helt egen kunstnerbar på copenhagen contemporary – hvor jeg bla spiller et 100% avantgarde dj sæt d.29 aug.

Desuden vil der være mange sjove kunstomvisninger som feks en flydende kunst Cruise og cykeltur med popup kunst i sit lokale område.

Du kan se hele programmet på http://www.cphartweek.dk

Her under lidt anbefalinger fra mig.

HEARTLAND FESTIVAL – KUNSTEN

Om mindre end en uge, triller Semi Femi afsted mod Fyn, hvor Heartland Festival slår sine folder, og hvor vi bla. skal lave en billedreportage fra. Heartland Festival er meget mere end musik. Det er udvalgt gourmet, spa i det fri, vedkommende talks, luksus camping i slottets baghave, afslappelse i fynsk royal natur og så er det kunst- og masser af det!

Programmet for Heartland Festival er inddelt i fire søjler: MUSIC, ART, TALKS og FOOD. Men programmerne krydser også i flere tilfælde hinanden, når man fx kan opleve performance-musikeren Diamanda Galás på MUSIC og Olafur Eliasson, Douglas Coupland og Michael Stipe i samtaler på TALKS

For første gang har Heartland Festival inviteret en af tidens væsentligste danske kunstnere til at skabe et værk specielt til Heartland Festival 2017. Værket, der er et litografi af John Kørner, kan ses og købes på festivalen. Det indgår ikke under programmerne Heartland Temporary eller Heartland Contemporary, men vil pryde merchandise på festivalen. Tanken er, at festivalen hvert år at inviterer en ny kunstner til at skabe et værk til dette formål.

Som noget helt nyt, kan festivalen præsentere to separate kunstprogrammer; et internationalt og et dansk. Publikum kan glæde sig til værker af en af den internationale samtidskunsts store stjerner, amerikaneren Tony Oursler, og en række af de hotteste navne fra den hjemlige scene: Søren Behncke, Tina Maria Nielsen, Cecilie Waagner Falkenstrøm, Magnus Pettersen, Lars Worm, Dagmar Radmacher og Sophie Dupont, som jeg lånte til en snak om hendes forestående performance, på festivalen.

Q+A

Sophie Dupont, deltagende kunstner på årets Heartland Festival

Beskriv din performance på årets Heartland Festival.

Performancen har titlen We Always Carry Our Body. Jeg bære min krop i messing over hovedet – ben, arme, organer, hjerte, øje, mund, navle osv. Efterfølgende er det publikums opgave, at bringe kropsdelene ned på et lærred, hvor den følgende handling er at lave et aftryk af delene

Hvorfor er den vedkommende for folket?

Fordi den stiller spørgsmålstegn ved vores forhold til kroppen, og ved det at være menneske. Hvordan oplever du kroppen? – låner du den, er den din, besidder du den, lever den op til dine forventninger, er den adskilt fra dig, eller er du kroppen

Hvad skal du selv opleve på festivalen?

Så meget som muligt! Men..de andre kunstneres bidrag og ud over det, glæder mig til at se Bisse, Cat Power og Flying Lotus

Hvilke nulevende samtidskunstnere vil du fremhæve?

Anna Imhof, Christian Falsnæs, Jorinde Voigt , Tehching (Sam) Hsieh, for at nævne nogle få.

Sophie Dupont arbejder med performance, skulptur, fotografi og maleri, altid med udgangspunkt i en eksistentiel og poetisk refleksion over basale menneskelige forhold. Dupont bruger sin krop som forudsætning og redskab for undersøgelse, og publikum vil kunne opleve hendes performance We Always Carry Our Body på årets festival – en poetisk refleksion over krop, sind og medmenneskelige relationer.

http://www.sophiedupont.com

http://www.heartlandfestival.dk

SEMI FEMI ANBEFALER: Moon Duo koncert

På onsdag d. 29. Marts, kan du opleve Moon Duo’s psykedeliske lydunivers i Pumpehuset, som i følge Mia – Semi Femi´s nye gæste musik anmelder og passioneret koncertgænger – bliver en intens og hypnotiserende guitar- og synth-drevnen krautrock koncert.

Af: Mia Lisa Spon

Moon Duo består af guitarist og sanger Erik Ripley Johnson fra drone-rockbandet Wooden Shjips (btw et af mine fave-bands) og hans kæreste, Sanae Yamada på keyboard.

Jeg ved ikke om det har noget at sige, at de er kærester, men der er en stærkt forførende og sexet energi i deres samspil. De gange jeg har hørt dem live, har de hver især stået som i en lukket bobbel omkring deres eget instrument og spillet intenst. Trods dette, formår de at opnå et samspil og en fælles dynamik, der er både inviterende, sexet og hypnotisk.

Jeg hørte dem første gang i kælderen, på det nu lukkede spillested, Drone på Nørrebro. Den tunge, krautede lyd, understøttet af tight beats fra den fyrige trommeslager, John Jeffrey, løb sammen med kondensvandet ned af væggene, i det mørke, varme kælderlokale. Det var en overraskende intens, nærmest lidt ud-af-kroppen-agtig oplevelse.

Jeg så dem igen i sommer i Den Grå Hal, da de som sidste act på Copenhagen Pshych Fest, lukkede det, der i mine øjne, var årets fedeste musikfestival. Her var der højere til loftet og et væsentligt større publikum, men intensiteten og den fortættede lyd, var den samme.

Begge gange har de med deres low key, men samtidigt storslåede, omfavnende performance, slået benene væk under mig og sendt mig på en mental drømmerejse. Det håber jeg også vil ske igen denne onsdag i Pumpehuset.

Jeg håber vi ses derinde!

Billetter http://pumpehuset.dk/koncerter/moon-duo/

Facebook event https://www.facebook.com/events/326307427737245/

Posh Isolation 8Yrs

posh isolation, Mayhem & jazzhouse presents:

8 years of posh isolation! The weekend Jææææææs!

Friday:
Live:
KYO
Yen Towers
Croatian Amor
Varg

DJ’s:
HELM
Victor Palsby

entrance:
80,- dkr

pre-sale:
http://www.billetlugen.dk/da/event/8-years-posh-isolation/billetter

Semi Femi Mix: Silas Bjerregaard Lassen

Hver måned præsenterer Semi Femi en nyt mix på bloggen, lavet af yndlings dj´s, musikere eller pladesamlere, especially selected. Musik og stemning i fokus, ja tak.

Giv den op for månedens Semi Femi mix numero 3 på Soundcloud, der kickstarter 2017 særligt blidt, med en times lækker lyd foundation, komponeret af Silas Bjerregaard Lassen (Turboweekend / Mantua).

Mantua

Turboweekend

Avantgarde vokalist Diamanda Galás på Heartland Festival 2017

Heartland Festival har netop offentliggjort at den græsk-amerikanske avantgarde vokalist, komponist, pianist, organist, performancekunstner og billedkunstner Diamanda Galás, skal optræde på festivalen til sommer, og jeg kan ikke få armene ned. Hun er intet mindre end fuldstændig fantastisk! Jeg var til koncert med hende for 5 år siden i Marmorkirken og hun leverede en af det vildeste performances ever, og jeg kan kun forestille mig at når hun udfolder sig på Egeskov Slot, hvor Heartland Festival så smukt er placeret, bliver det en af de koncerter, man vil huske for evigt.

Foruden Diamanda Galás vil navne som Bryan Ferry, London Grammar, Gregory Porter, The Cinematic Orchestra, Miguel, Cat Power, Flying Lotus, Birdy, Francis And The Lights, The Minds of 99, Bisse og Alex Vargas m.fl, være at opleve på festivalen den 2.-4. juni 2017.

www.heartlandfestival.dk

Partoutbillet: 1.250 DKK /Børnebillet (6-12 år): 380 DKK

Enjoy The Silence #5

Ugens mentale moodboard

MY OWN BOSS

I 4 år har jeg med stor, stor glæde undervist i henholdsvis kunst og MOB (My Own Boss) på Johan Borups Højskole, den nordiske højskole i København. Sidstnævnte er et slags “ud af huset studievejlednings fag”, hvor jeg har slæbt eleverne med ind i folks lejligheder eller på deres arbejdspladser, for at høre om deres vej fra folkeskolen til i dag. Mit ønske med faget er at mindske deres fremtidsangst og vise dem at der er mange veje til drømmejobbet, og at vi alle har lavet fejl, fået afslag, gået baglæns og alligevel endt et sted hvor vi, for det meste, står op med et smil på læben og glæder os til dagens gøremål.

Vi har gennem årene besøgt et væld af spændende mennesker fra Le Klint, grafikeren der skiftede karriere og blev præst som 45 årig, Filminstruktør Michael Noer der startede som digter, forfatter og journalist Rune Skyum-Nielsen og den 22 årige kunstner og iværksætter Esben Weile Kjær – der har gang i så meget at vi alle blir en smule forpustede.

download — Her besøger sidste hold bosser, sociolog og kønsforsker Cecilie Nørgaard

Alle disse historier er fortalt til os i det private rum, denne historie bliver genfortalt af eleverne på skift, dog i en meget kortere version, på deres egen blog, hvor de har ageret journalister, fotografer, video instruktører og art directors, alt efter ønske fra både dem selv, og mamma boss me. Et såkaldt bevidsthedsudvidende, tværfagligt og topmoderne fag som jeg elsker at undervise i! Tak til alle de ca. dejlige 60 menneske bosser vi har besøgt indtil videre, for at dele ud af erfaringer og private anekdoter, til fremtidens helte og talenter. Glæder mig til alle de fremtidige, både dem jeg vælger og dem der tilbyder det selv. Tak, uden jer ville dette fag ikke kunne eksistere og hjælpe så mange.

I denne omgang valgte jeg også at dele min historie, den og mange andres kan læses her.

MOB#8 Vi besøger bl.a. Line Knutzon, Michael Dahl, Christian Friedländer

MOB#7 Vi besøger bl.a. Cecilie Lassen, Esben Weile Kjær, Julie Nielsdottir, Sille Nørgaard

OBS! Til januar starter der et nyt hold på Johan Borups Højskole op og der er stadig få ledige pladser, så kender eller er selv du selv, en ung søgende sjæl der har brug for kreativ og social fordybelse så tjek det ud!

BORUPS HØJSKOLE HJEMMESIDE