danish art

Betty Nansen Teatret Kunstplakat 2018/19

Betty Nansen Teatret har fået nyt sejt makkerpar i direktørstolen, instruktør Elisa Kragerup og producent Eva Præstiin. Sammen vil makkerparret nyfortolke, værne om og skabe, i det smukke gamle teater, med forestillinger der rækker langt ud over scenekanten.

I den forbindelse har de bedt mig skabe en kunst plakat, med afsæt i teatret. Det er der kommet denne sag ud af, og den kan i begrænset oplag købes på teatret, fra dags dato. Kig forbi receptionen i dag kl 17.30 hvor du også kan beskue originalværket. Det er i øvrigt også (næsten) sidste chance for at se Elisas åbningsforestilling Orlando, af Virginia Woolf.

” Jeg er vild med tanken om at et kulturhus også rækker ud over egen formåen. Og her på Betty har der gennem teatrets mangeårige historie flere gange været årlige kunstplakater som en del af huset. Det vil vi nu fortsætte med. Vi lægger ud med Anika Lori, der med sine smukke collager på mange måder passer rigtig godt til den måde, vi opfatter os selv, og jeg synes, hun har ramt en helt særlig stemning, som både er helt hendes egen og fuldstændigt Bettys. Det er ret genialt,” – Elisa Kragerup

“La Primadonna in a nutshell” Mixed media 2018, Anika Lori

“I ensemblet, Det Røde Rum, var vi med til at udvikle et kropsligt, sanseligt og legende teater, hvor det levende møde mellem publikum og skuespillerne var i centrum. Det arbejde vil vi nu fortsætte på Betty Nansen Teatret. For os findes der ikke en bedre ramme til det end netop her.
Teatret er vores vigtigste levende kunstart og vi vil møde publikum med et teatralt og scenisk sprog, som kun kan opleves på teatret. Vi er stolte af teatrets ældgamle traditioner men ønsker også at skabe nye – sammen med publikum.
Vi vil skabe et teaterhus med en synlig og stærk kunstnerisk identitet og en helt særlig relation til publikum. Et teater som opleves og skabes kollektivt.” – Elisa Kragerup og Eva Præstiin.

Det Andet Køn

‘At tale, skrive og tænke på kvinder som emne er irriterende. Specielt for kvinder. Og det er ikke et nyt emne. Nok blæk er blevet spildt på at kværulere over feminisme, og måske skal vi slet ikke sige mere om det. Men vi taler dog stadig om det, for det lader til at alt det nonsens vi har haft de sidste århundreder, ikke lader til at have gjort noget som helst for at gøre problemerne for kvinder mindre. Er der trods alt et problem? Og hvis der er, hvad er problemet? Findes der virkelig kvinder?’

Sådan skriver forfatteren Simone de Beauvoir i sin verdensberømte bog ’Det Andet Køn’, som udkom i 1949 og er en af feminismens helt store klassikere.

Bogen danner nu afsæt for en ny tilbagevendende salonaften i Kunstforeningen GL STRAND tilrettelagt af Emma Rosenzweig, Madeleine Kate McGowan og Karoline Leth. Sammen med en cirkel af kvinder udforsker de de Beauvoirs spørgsmål gennem ritualer, fortællinger, performance, filmklip, dagbogsnotater og andre opsætninger. Cirklen udvides fra salon til salon og fungerer som et aktivt fællesskab sammen med det deltagende publikum.

Den første salonaften foregår

onsdag 26.september kl. 17.00-18.30

Derefter følger onsdag 14.november og onsdag 16.januar.

MÏRAGE: Juggling by Kim Kim

MÏRAGE er en ny platform på semi femi, med udvalgt dansk lyd, animation og i særdeleshed: videokunst.

Skabt ud af en hungrende længsel, efter en tilgængelighed af disse værker, og en lyst til at dele dem, med resten af verden. Et online galleri med afsæt i videokunst. Voilá!

Vi lægger hårdt ud med intet mindre end en verdenspremiere fra den danske kunstner Kim Richard Adler Mejdahl, der gennem de senere år, allerede har dannet sig et kultnavn på den skandinaviske kunst- og musikscene, under aliaset Kim Kim, med hvilken han udgiver og optræder med sine fremadskuende og innovative, elektroniske musik. Som studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi bringer han det visuelle i højsædet, hvor Kims musikvideoer og live-visuals bryder rammerne for, hvordan musik normalt opleves.

Kim er for tiden højaktuel på Charlottenborg Forårsudstilling med sin håndtegnede musikvideo ‘No Ozone’ og horror-musicalen ‘ODE’, for hvilke han vandt den prestigefyldte Juryens Solopris 2018. Udstillingen slutter 10. Marts. Go! Go! Go!

I Kim Kims seneste udspil, kæmper mørket og lyset mod hinanden i en nådesløs nævekamp: Englekor og tårevædet emo-lyrik ryger fluks mod helvedes flammer fuld af dolkende synths, og galoperende 150 beats per minute. Men på overraskende vis fremstår Jugglings musikvideo som et bizart afsnit af Stranger Things, hvor tre børn tager på en magisk skattejagt efter mystiske knogle-objekter. Juggling tager lytteren med på et eventyr, hvor moralen er, at nogen mennesker skal arbejde hårdere end andre for blive anerkendt for sit værd. Livet er et skævt yin og yang, hvor mørket og lyset kæmper om at overtage hinandens plads.

“For mig handler den her sang om alle menneskers svære kamp om at opnå balance i livet, men også om at danse videre, selvom det hele ramler for en. Det er sangen om den svære vej mod ekvilibrium.” Singlen bindes sammen af Kim Kims særlige stemme, en besværgelsesagtig lyrikform, og musikvideoen med børn, der først nu er ved at komme over mælketænderne.

Kim Kim har selv skrevet og instrueret Juggling, som er optaget i fødebyen Skælskør, og familien er med som skuespillere. Men bag de mange smukke lag af regnbuer, lagkage og udtværet ansigtsmaling, gemmer der sig en fortælling om kampen for jævnbyrdighed. Kontrasterne er til at føle på i Juggling: Ultra slowmotion og paradisiske klangflader, der lyder, som om himlens port åbner sig for en, flettes sammen med en så stakåndet takthastighed, at den normalt kun findes klokken fire om morgenen på dansegulvet til en ulovlig technofest. Kim Kim forklarer:

“I Juggling vender jeg mod gabber, en undergenre af hård 90’er-techno, fordi den tit tænkes dårligt om og kategoriseres som ren dakke dak. Det er en stigmatiseret lyd, som jeg synes passer perfekt til en større fortælling om at være undertrykt. Gabber er brutal, men det er netop det, som udgør genrens transformative kraft.”

Skærmbillede 2018-02-12 kl. 22.46.42

Musikvideoens underkuede hovedkarakter, en lille pige, fremviser til slut magiske kræfter der gør hende til dagens sande helt. Man fristes til at tro, at alt tryllestøvet og alle de infernalske beats, som kastes i ørerne på en, er Kim Kims opskrift på den magiske eliksir, som kan ætse uligheden op og lade harmonien blomstre: Ekstremer skal mødes i et brag.

Kim Kim har kastet magi i luften for 2018, og vi er meget stolte af at kunne præsentere værket for offentligheden, i denne verdenspremiere på vores nye SEMI FEMI platform : MïRAGE

] ]

Posh Isolation 8Yrs

posh isolation, Mayhem & jazzhouse presents:

8 years of posh isolation! The weekend Jææææææs!

Friday:
Live:
KYO
Yen Towers
Croatian Amor
Varg

DJ’s:
HELM
Victor Palsby

entrance:
80,- dkr

pre-sale:
http://www.billetlugen.dk/da/event/8-years-posh-isolation/billetter

NEPHEWS by: Fryd Frydendahl

NEPHEWS
An exhibition by Fryd Frydendahl

OPENING RECEPTION: FRIDAY JANUARY 20. 2017. TIME: 17.00 – 22.00 OPENING SPEECH BY MORTEN BO (Founder of Fatamorgana) TIME: 17.00 ARTIST TALK WITH FRYD FRYDENDAHL SATURDAY JANUARY 21. TIME 13.00

EXHIBITION PERIOD JANUARY 21 – FEBRUARY 18. 2017.

unnamed-1

V1 Gallery is pleased to present Nephews – a solo exhibition by Fryd Frydendahl.
Nephews takes its departure in a tragedy. Frydendahl’s older sister died in child labor leaving behind her infant son and his older brother. Frydendahl who had just started her artistic education at Fatamorgana School of Photography in Copenhagen was devastated by grief.
As a mean to process the loss of her sister and maintaining her close to heart and mind she began photographing her nephews. Out of a personal need, a unique relationship and collaboration with the young boys was established. They entered an unspoken pact that 10 years later would result in the exhibition and the book ‘Nephews’. In collaborating the three of them renegotiated a tragedy that could have just as easily set them all adrift. They chose each other instead. Creating an intimate, respectful, playful and tender tale of loneliness, friendship, love, loss and family.

16107151_1279871345402919_4583758397763076892_o — Photo: Fryd Frydendahl

The exhibition consists of 26 colour photographs varying in size and medium created between 2006 and 2016. The works depict the boys coming of age. Playing, contemplating, caring, hiding, performing, not caring and just being. There is an ongoing interplay between the boys and Frydendahl. They seem to inhabit an almost magic space together, where common rules and regulations do not apply or are easily bend for adventure. The same kind of magical sentiment as you will find in Antoine de Saint – Exupéry’s The Little Prince. In many of the images the boys are semi masked, in costume or character, morphing in or out of a fox’s fur, wearing a cone for a beak – turning into swans, veiled in pink embroidery, wearing suits – hair slicked back or semi visible behind a self confident plume of vapor from an e-cigarette. Creating and playing with identity. Becoming. While we see the boys physically change from boys to young men, we gradually sense a change in Fryd’s art. Images grow from beautifully defiant into mature bloom. Like the boys they carry themselves differently.

Nephews is a seminal body of work. A modern tragedy. Splintering the rules of traditional narration and engagement. Fryd Frydendahl has created an original poetic visual language.

opq_fryd_mkh_20140818_0072_web-960x720 — Photo: Martin Kurt

Fryd Frydendahl, born 1984 on the west coast of Denmark, divides her time between New York and Denmark. She graduated from Fatamorgana, Copenhagen in 2006 and received an advance Certificate from The international Center of Photography, New York in 2009. Her first book, Familiealbum, was published by the Danish Publishing house Nyt Nordisk Forlag in 2007. The book featured a collection of intimate portraits from “the youth house”, a Danish punk venue that was sadly evicted and demolished in 2007. She is the recipient of grants from Fogtdahl’s Rejsestipendie, The Henry Margolis Foundation, and Josephine Lyons Merit Scholarship. She was part of the 2011 CCNY fellowship program. In 2016 her collaborative project with Jacob Birch – They Didn’t Want to Pierce The Sun – was published by Danish publishing house Roulette Russe. In conjunction with the exhibition the New York publishing house Konnotation Publishing will release the book Nephews (182 pages in a first edition of 500). The book will be available at the opening. Frydendahl has exhibited widely. This is her second exhibition with V1 Gallery.