‘At tale, skrive og tænke på kvinder som emne er irriterende. Specielt for kvinder. Og det er ikke et nyt emne. Nok blæk er blevet spildt på at kværulere over feminisme, og måske skal vi slet ikke sige mere om det. Men vi taler dog stadig om det, for det lader til at alt det nonsens vi har haft de sidste århundreder, ikke lader til at have gjort noget som helst for at gøre problemerne for kvinder mindre. Er der trods alt et problem? Og hvis der er, hvad er problemet? Findes der virkelig kvinder?’
Sådan skriver forfatteren Simone de Beauvoir i sin verdensberømte bog ’Det Andet Køn’, som udkom i 1949 og er en af feminismens helt store klassikere.
Bogen danner nu afsæt for en ny tilbagevendende salonaften i Kunstforeningen GL STRAND tilrettelagt af Emma Rosenzweig, Madeleine Kate McGowan og Karoline Leth. Sammen med en cirkel af kvinder udforsker de de Beauvoirs spørgsmål gennem ritualer, fortællinger, performance, filmklip, dagbogsnotater og andre opsætninger. Cirklen udvides fra salon til salon og fungerer som et aktivt fællesskab sammen med det deltagende publikum.
Den første salonaften foregår
onsdag 26.september kl. 17.00-18.30
Derefter følger onsdag 14.november og onsdag 16.januar.
Så ruller bussen! Denne gang besøger vi den legendariske franske bistro, hyggeligt placeret midt i pisrenden; L’education National. Sammen med den skønne digter og dramatiker, og snart musiker, Caspar Eric, bliver vi lykkeligt hensat til brostensbelagte gader i Paris og forkælet af de dejlige kokke og tjenere, der fylder os med alt det bedste, fra det franske.
“Den galliske hane galer på 21. år – og stadigvæk til melodien om, at de gamle franske klassikere skal man vel ej røre og omfortolke – for heri ligger hele kulturskatten, minderne og genkendelsens berusende smag – må man sige den “Nationale uddannelse!”
(Eric & Nanna indehavere fra 2003)
Hørt!
Casper udgav i august bogen Alt Hvad Du Ejer, der handler om tab, sorg og hukommelse, og hvilke begivenheder, der får lov at være en del af historien. Han er født og opvokset i København, og da han var helt lille kunne han godt lide at drikke grape-sodavand og bestille aspargessuppe på en den lokale kinesiske restaurante på Østerbro, fordi det fik ham til at føle sig voksen.
Q+A:
Beskriv leducation national med dine ord…
Der er en meget rødlig atmosfære, uden at det bliver pornoagtigt og jeg elsker altid at være der, fordi jeg får en følelse af at være på ferie, når jeg er der. Det jeg elsker allermest er den måde, at det virker som om der er meget kompakt og ikke så meget plads ved alle bordene, lige indtil at man sætter sig ned. Så er det som om rummet udvider sig. Især uden for på fortovet. Maden er klassisk fransk og ikke noget med et twist bare enkelt men lækkert. Derudover har de god vin og er altid søde og man får meget energi igen af tjenerne, som om de også sætter pris på, at nu er man altså fandme ude for at hygge sig.
Har du et særligt forhold til Frankrig og fransk gastronomi?
Det franske køkken er et af mine yndlings køkkener, og jeg har altid været meget i Frankrig med min familie, lige fra campingferie i St. Raphael, til en forlænget weekend i Paris. Som regel i bil. Jeg er meget stor fan af bilferie. Desværre har jeg glemt hvordan man taler sproget, men nu hvor jeg tænker over det så elsker jeg fandme bare Frankrig. I min lejlighed er en af mine favorit genstande et Corbusiers unité d’habitation i Marseille.
Jeg forsøgte at bestille snegle til os, så du kunne smage det for første gang, men de havde det ikke på menuen. Er der andre retter du føler du har tilgode at smage?
Jeg gad godt at spise flere ting med insekter. Jeg ved ikke hvad jeg har til gode. Jeg siger sjældent nej til at smage noget nyt. Men jeg gider heller ikke bestille noget nyt, bare for at gøre det.
Hvilke retter elsker du at tilberede hjemme i privaten?
Ting der skal simre. Jeg kan godt lide retter hvor man kan planlægge og lave en strategi for hvornår hvad skal ske, hvor man ligesom kan føle sig et skridt foran. Jeg er også meget glad for at lave retter, der ikke består af så mange ting, og som virker banale når man siger hvad det er, men som så smager vildt godt.
Jeg elsker at bygge en scene op i et køkken; at have en god playlist og så én der sidder med en drink mens to andre fx laver mad. Det værste ved mit eget køkken er at alt ligesom vender den samme vej eller hvad man siger.
Barndoms madminder?
I vores børnehave ville de engang tvinge min søster til at spise fisk. Jeg er 2,5 år ældre end hende, og jeg fortalte pædagogerne at hun altså ikke kunne lide fisk. Jeg kan huske at en der hed Kirsten, som ofte havde bar skulder, sagde at det skulle hun nok få hende til alligevel. Jeg kan huske at de gik væk fra os andre og ind i et andet rum, og at jeg følte at noget ubehageligt eller uretfærdigt var ved at ske. Så gik der noget tid, som jeg overhovedet ikke kan sige om var 10 eller 40 minutter, men i hvert fald kommer min søster ud af rummet efter noget tid, og hun har grædt men så knuger hun også bare hårdt om et stykke franskbrød med smør og pålægschokolade, og jeg husker det, det her er helt sikkert løgn, som om at vi blinkede til hinanden, og at jeg efterfølgende sendte et resting bitch-face til Kirsten, som efter Ayan, en hollænder med tyk accent, ellers var en pædagog jeg holdte meget af. I told you so.
Mad i litteratur? Musik? Film? Sætter det noget i gang i dig?
Der findes både fantastiske musikvideoer med Gucci Mane (Scarface) og Riff Raff (husker ikke titlen) hvor de spiser henholdsvis chili con carne og pasta bolognese. Ja det sætter noget i gang i mig. Jeg elsker det. Men jeg ville bare lige gerne nævne de to. Mad er jo noget der kan være meget grænseoverskridende og hurtigt gå fra det smukke til det vulgære til det ækle. Også afhængigt af måden man indtager det på, og hvor henne eller hvorfra man spiser. Jeg hjemsøges stadig af Jimmy Jørgensen i Nynnes Dagbog.
Hvad spiser du aldrig?
Stærke og meget fede oste
Hvad er der altid i dit køleskab?
Vin og surdej
Hvis du var en madvare hvilken ville du være? Hvorfor?
haha det ved jeg sgu ikke. Har lyst til at sige gær. Men jeg kan ikke komme nærmere ind på det
Stamsted i dit lokalmiljø?
Det har jeg som regel ikke. For tiden forsøger jeg dog at opbygge en relation til Manfreds
Mad og rejse anekdote?
En af de første gang jeg var i Paris med mine søstre, og min mor og far, endte vi med at sidde på en stille og rolig restaurante ved Pompidou, og tilfældigvis sad Denzel Washington ved samme bord. Min mindste søster kastede pomfritter på ham, men jeg tror ikke han reagerede synderligt. Min far sagde bagefter noget om, at han var en af de smukkeste mennesker i verden
..Og nu til, “færdiggør sætningerne”, afsnittet:
Når jeg har tømmermænd… spiser jeg aldrig morgenmad. Jeg trækker den altid til at det er socialt acceptabelt at spise en sandwich eller en pizza. Det bedste jeg ved er at ligge og se serier i en seng med en anden person, og så spise en hjemmelavet sandwich og falde lidt i søvn på skift, så måske bolle lidt, så spise lidt rester, så se lidt mere film. Jeg kan godt lide det her med at mad kan trække tiden ud.
Min mor elskede….. at lave rugbrødsmadder, tror jeg nok. Altså de dage hvor vi tog ned i supermarkedets varme afdeling, og bare købte lidt forskelligt. Ellers har der været en god tradition i min familie for ris taffel og fondue. Men ærlig talt, så husker jeg da mest de gange mine forældre har været irriterede over at lave mad, eller at det gik op for mig, at det var sårende, når vi bare tog maden på bordet for givet. Generelt har det altid været vigtigt i min familie, at vi spiste sammen rundt om bordet.
Min yndlings is er… pistacie eller vanilje med chokoladestykker!
Når jeg laver mad… føler jeg mig som en voksen person, med et liv der giver mening og at ting nok skal gå, lige gyldigt hvor smadret jeg har det. Medmindre jeg brænder ting på selvfølgelig. Så får jeg lyst til at forlade landet.
Jeg kan ikke udstå… når folk gerne vil moralisere over andres madvaner, ved indirekte at rose deres egne.
Det første jeg selv lavede i et køkken… var chicken masala. Vi havde lavet det i hjemkundskab, og jeg kan stadig huske den blå plastik mappe med alle de der opskrifter. Eller nej okay, det første jeg lavede i et køkken var at sætte mine hænder på kogepladen.
Uden citron… må man opfinde en undskyldning for citron
Min morfar sagde altid… at det værste søskende kunne gøre var at sladre om hinanden.
Byens bedste pizza… er en der er i gå afstand, og som du kan spise i din seng uden at skamme dig!
Byens hemmeligste… skal have lov til at blive ved med at være det, hvis den virkelig er hemmelig, og måske er noget hemmeligt for mig, som ikke er det for andre eller omvendt men okay, måske har jeg bare snart ikke flere ord i munden…
Det skørestes måltid jeg har spist… var en hel aften hvor mig og min barndomsven Martin næsten udelukkende fik grissini (stænger) på en rigtig smuk bjergrestaurant i italien, fordi vores forældre havde hørt at man bare kunne få alle mulige små retter, og det kunne man også, men slet ikke i det omfang de troede, og da det så krævede at man også bestilte hovedretter bagefter, endte vi med næsten ikke at spise noget, fordi det var meget dyrt eller noget i den stil.
Inden jeg dør… er der sikkert forsvundet flere dyrearter end nogen lige nu kan fatte, og når de så skal lave temafester om 00’erne, så må teenagerne lave et eller andet fake lyserødt shit, som kan erstatte laksen i deres California sushiruller
Jeg drømmer om… at det gjorde en forskel at jeg var her
Henriette, the ghost riderVi endte som ofte, på Log Lady Café – her ætser vi emaljen efter en klassisk Russian Cocaine!
Hit us with that sax in the hay! Oh Yay…its a hot hot hot summer in Copenhagen and Semi Femi selected a fistfull of events and koncerts for you from this years upcoming Copenhagen Jazz Festival – The 40th edition. Copenhagen peeps loves their jazz and will be enjoying it all week live on the streets, in its clubs, cafés, churches, boats, parks, concert halls and at open-air night venues.
40 Years of Jazz Festival celebration! Jazz overkill!
Nine afternoons of free concerts in the stunning greenery of Kongens Have – the oldest park in Copenhagen and the biggest venue at Copenhagen Jazz Festival measured in both square meters and attendance, drawing spectacular crowds to its annual free concerts on the historic lawns.
6/7, 15:00-18:00 – Official Opening of Copenhagen Jazz Festival 2018 feat. “The Jubilee Suite” & New Jungle Orchestra feat. Kirk Knuffke (DK/US)
7/7, 14:00 – Kathrine Windfeld Big Band
7/7, 16:00 – Pergitte & Venner
8/7, 14:00 – Jan Harbeck Quartet ’Celebrating Ben Webster’
8/7, 16:00 – Niels Jørgen Steens A-Team
9/7, 15:00 – Blue Lotus
9/7, 17:00 – Blanco y Negro
10/7, 15:00-18:00 – Afonso Corrêa Memorial Concert (DK/BRA)
11/7, 15:00 – Klimaforandringer
11/7, 17:00 – The Kutimangoes
12/7, 15:00 – Zier Romme Kvartet
12/7, 17:00 – Horse Orchestra
13/7, 14:00 – Blood Sweat Drum + Bass plays Stravinsky
13/7, 17:00 – Kalaha
14/7, 14:00 – Daniel Jobim Quintet (BRA/DK)
14/7, 16:00 – Kresten Osgood Kvintet
DAC / BLOX
Open air wind in hair
Mulatu Astatke (ET)
A living legend. Also known as the founding father of Ethio-Jazz. This koncert is presented by “Jazz by the Sea” – this venue and this legend….can only be a koncert that you will never forget! Few tickets left.
In celebration of David Bowie’s legacy, Seu Jorge, cult star of the Wes Anderson film The Life Aquatic with Steve Zissou, performs a special tribute to the late genius at Copenhagen Jazz Festival 2018 on July 13. (more info)
The Most Wuthering Heights Day Ever!
Put on your red dress and celebrate Kate Bush on her 60th birthday on the 40th aniversary of “Wuthering Heights” – bring all your kids and dogs and lovers and dress them up for this love performance!
Alexander Damsbo aka “Svampemanden” og jeg besøger Den Vandrette – byens bedst placerede (natur) vinbar, med mundrette lækre serveringer og som altid et besøg værd, hvilket The New York Time´s også opsnappede forleden, da de tilrettelagde det perfekte døgn i byen.
Stedet bestyres med kærlig og kyndig hånd af Anders Duedam og vinen leveres fra Rosforth & Rosforth, byens naturvinsmekka under broen. og som krølle på halen, er Den Vandrette også en af de steder, som Alexander leverer friskplukkede svampe, bær og urter til. Det er ikke for sjov han bliver kaldt “Svampemanden” selvom han egentlig er uddannet arkitekt og lever af samme, så er svampene og alt det andet man kan finde i den frie natur, det der får hans hjerte til at banke. Hårdt.
“Det hele startede for ca 10 år siden, da Nils Thyge (BarVin) og jeg begge var kørt lidt kolde i hverdagen, og drømte om hvad vi ville lave, hvis alt var muligt. Jeg ville bare gerne være ude i naturen og finde spiselige ting – tænk engang hvor fed ens dag ville være! Og så sprang jeg egentlig bare ud i det.” I dag balancerer Alexander lykkeligt hverdagen med familien, sankning i natur og arbejdet som arkitekt.
Be your own Boss, siger jeg bare.
Skærmformet Stilkporesvamp fundet af Alexander for første gang, et par dage før vores besøg. Længere nede kan du se den i tilberedt udgave.
Q+A
Den Vandrette med dine ord?
Den Vandrette bliver bedre og bedre for hver dag der går. I starten da de åbnede, var det noget stift og køligt, rent indretningsmæssigt; Noma-bølge-tyraniet, med røget eg og lammeskind, glasvægge og messingbeslag. Men I takt med at tegninger og billeder af skøre vinbønder mm. og i øvrigt pudsige genstande fra Sune Rosforths gemmer indtager stedet, bliver indretningen også mere og mere hyggelig. Alt andet er upåklageligt!
Der er noget både løssluppent, let og legende over stedets tilgang til det at drikke og spise…. samtidig med at man hele tiden mærker at det der foregår (æde- og drikkeri) er det vigtigste i hele verden. Intet mindre.…altid nye spændende eksperimenter…. parret med simple klassikere uden dikkedarer .….og forhåbentlig snart friske, rå brændenælder; som er en af de ting Anders, Sune og jeg efterhånden har talt om længe…. en gammel drøm om en nælde-pirret mund!
De laver deres egne friske oste, skinker, pølser og så er der altid en dejlig ungdommelig vibe, som dog aldrig overdøver seriøsiteten omkring maden og vinen. Løgn! Men en fest kan altid bryde ud….. når som helst….. fornemmer man.
Man kan sidde udenfor i den fine udendørsbar og nyde et glas lyserøde bobler i den sidste aftensol, mærke blodet bruse gennem årene og glemme alt andet. For vinene er altid liflige og vidunderlige…. ligegyldigt hvor meget det regner udenfor. (jeg balancerer på kanten, uden at gå over stregen; utroligt) De få glimt der sad fast efter vores middag her var ganske mindeværdige…. nogle af dem har jeg kun med mig fordi min lillebror kunne genfortælle dem efterfølgende!!! Til gengæld bærer jeg dem tæt på mit hjerte.
Sidst men ikke mindst ligger det så tæt på vores lejlighed at man kan kravle hjem og/eller børnene selv kan løbe frem og tilbage. Det eneste man skal passe på når man kravler hjem, er ikke at falde de 6 trin ned til Cafe Malmø, når man når hjørnet af Peder Skramsgade!
Hvordan kom det i stand at du leverer til den vandrette og andre steder?
Ifht den vandrette tror jeg Sune spurgte om jeg ikke ville hjælpe med noget vildt. I starten gik jeg bare ind i køkkenerne og spurgte om de kunne være interesseret. Derfra har det spredt sig som ringe i vandet. Køkkencheferne skifter jo tit arbejdsplads og så efter noget tid ringer de og jeg flytter med…… hvis alle parter synes det er sjovt.
Vildeste svampefund til dags dato?
Hmm…det må være noget med nogle gigantiske mængder…… eller måske en særlig stor Knippe-Tue-Poresvamp!
Hvad er god stil ifht. sankning i natur?
Man skal selvfølgelig tænke på at man ikke er den eneste der bruger naturen og at man ikke skal være et svin, men ellers har jeg det fint med at man bruger den som et stort spisekammer.
Jeg ved godt du ikke kan afsløre dine svampe spots, men kan du komme med gode fif til os nybegyndere?
Gammel skov.
Top 5 over yndlings planter man kan finde i det danske land?
Nælder, mælder, karse, strandsennep, peberrod.
Barndomsmadminde?
Hmm…måske er det svampeture, efterfulgt af svampesupper, stuvninger på ristet brød og efterfølgende opskæring og trækkenpåtråde-og ophængningtiltørre overalt i det lille sommerhus i Tisvilde. Der hang altid fine guirlander af svampe i vinduerne; over korkskiverne med min fars samlinger af indtørret dyrelort og uglegylp….og måske lidt spiddet natsværmer!
Der var megen død og forgængelighed i de vindueskarme, som jeg husker det!- til min mors –og senere stedmoders- irritation.
Nu skal du forføre din dame….
Hun elsker bønner! Og Baba Ganousch.
En masse små retter. Stearinlys (mest for min egen skyld måske) Italiensk tung rødvin er hun også pjattet med. Børnene væk og en spliff i baghånden.
Men vigtigst; jeg har lige sørget for at ordne een eller to af de praktiske ting der står på den lange mangelliste.
Drømmeselskab?
Jeg elsker at være ude med mine søskende; dér kan jeg næsten skrabe hele selskabet sammen.
Ellers Adolf Loos, John Hejduk, Michelangelo og nogle få andre må også gerne være med… tænker at vi griller i Cesar Manriques eget underjordiske grotte- villa på Lanzarote; i gårdhaven!
Sådan ser den ud – tilberedt! Og den smagte fantastisk!
Mad og kunst? sæt i gang.
Gamle barokke malerier af overdådige, vulgære madopstillinger (Jean-Siméon Chardin’s “The Rayfish”, eller Soutines’ ditto, Manet). Store smukke, uhyggelige, fisk… saftige, flåede granatæbler og citrusfrugter, liderlige ål! – på sirligt pressede Damask-duge med præcise foldemærker, wow!
Smukkeste restaurant, tænker du har styr på den slags med dine skills ?
BarVin i Skinnergade(stueetagen) er jeg ret stolt af….den mangler bare liiiige det sidste!!!!!!!!
Hvis det bliver alt for designlækkert mister jeg lidt appetitten. Oftest sker der alt for mange ting når designeren får frie hænder.
Jeg kan godt lide et enkelt klart greb. BEVI BEVI har et utrolig flot kæmpe stykke marmor hængt op på den ene væg; som et gigantisk islandskab. Det er vildt flot.
Da jeg lavede BioMio på halmtorvet med min makker Henrik Ingemann, lavede vi nogle vildt flotte, kæmpestore røde lamper, som dominerede lokalet totalt….med en ”red-light-district”-lanterne i den ene ende, og en stor ufo-lignende paella-skærm i den anden! Det blev vist for meget for ejerne fra Sønderjylland!- nu er de væk.
Bedste burger?
Det bliver alligevel til nogle YO-burgers efterhånden; men måske min favorit alligevel er Juicy Burger i Kødbyen… eller de hjemmelavede min kæreste altid køber ind til d. 1. januar.
Thai? Ranees i Blågårdsgade
Svampemandens tilberednings fif?
Pensl svampene rene for jord, men allerbedst hvis du plukker selv, så kan du skære jord og skidt af med det samme. Undgå vand, men det er svært hvis du køber dem forplukket i bakke. Min yndlings dish med svampe er den klassiske stegte, tilsat salt og peber og et lille skvæt fløde på ristet brød. Eller i en omelet. Den frækkeste jeg har lavet et nok burrata med svampe og revet citronskal.
Den Vandrette Vinbar, Havnegade 53A – CPH K – Book Bord
De fleste forbinder naturligt nok Aamanns med dansk mad og smørrebrød, klædeligt fordrejet og frækt nyfortolket af Adam Aamann, der er indehaver af både Aamanns Etablissement, Aamanns Deli & Takeaway og Aamanns 1921. …Og det er der ganske god grund til, det gør de nemlig rigtig godt, så godt faktisk, at de er hædret med flere fornemme priser for deres versioner af de gamle klassikere.
En anden ting de leger med, især på Aamanns 1921, er det der spændende våde tilbehør. De har det største udvalg af hjemmelavet snaps jeg nogensinde har set – og smagt – og selvom jeg normalt ville vælge en kold bajer til det danske bord, blev jeg forleden glædeligt overrasket til et vinsmagnings arrangement af Grapeshop, på stedet. Vi fik stenbidderrogn på sprødt kylling skind – serveret med hele 2 hvide vine fra henholdsvis Tyskland og Østrig. Og sådan fortsatte det aftenen igennem. Tartar, Tarteletter, Sparerib. Èn servering, to vine. Så kunne vi få en opylder på den vi fortrak. Det blir man både fuld og glad af. Men indrømmet…vi købte en øl til “dessert”, og så var alle hullerne i hvertfald udfyldt, sort of speak. Dette arrangement kostede 700 kr – en umådelig fair pris for både mad og vin.
Det lange af det korte er, at jeg ønsker at dele dette med jer, fordi kvalitet og pris rykker max. Præcis dette event var den sidste i rækken, men der er meget mere hvor det kommer fra, og vil du være opdateret på lignende aftener, ska du blot tilmelde dig deres nyhedsbrev.
Sidste december besøgte jeg stedet sammen med fænomenet Jacob Skyggebjerg, der hader julen og det kan du læse her.
Blå Time er en tilbagevendende ”filmklub” på Kunsthal Charlottenborg med et program, der vil være båret af inviterede kunstnere og deres individuelle arbejde med Super 8 smalfilm.
Fire kunstnere, fire individuelle film, alle uredigerede vises én gang på denne første udgave af Blå Time d 22/6/2018 kl 20.00
Gentages hver 3. Måned.
Første gang vises film af Ursula Reuter Christiansen, Alexander Tovborg, Jesper Fabricius og Emma Kohlmann.
Bag projektet står Emma Leth og Albert Grøndahl, som semi femi fik en lille sludder med.
Hvad er visionen bag Blå Time? Visionen bag Blå Time er udfoldelsen af en kunstnerisk platform hvor både danske og internationale kunstnere mødes i et samlingspunkt på tværs af kunstnerisk identitet og alder.
Arbejdet er sket under fælles forudsætninger hvor skabelsen af et formsprog akkumulerer den kunstneriske bevægelse fra et fællesudgangspunkt til et andet.
Hvordan fik i ideen og lysten til Blå Time? Ideen opstod da Emma og jeg stod i mit mørkekammer på gammelstrand og fremkaldte film, imens filmene skyllede skuede vi ud over kanalen og talte om fascinationen for netop at stå i et mørkekammer og hvad det vil sige. Dets evne til at overaske, nærmere bestemt at man i et mørkekammer får evnen til at genkalde og genopdage en oplevelse, billeder, noget du har fortrængt idet man ikke er i stand til at se materialet og den situation hvorfra det kommer af med det samme.
Det er en stærk modsætning til det digitale som jo fastholder en i at man skal fæstnes til billedet med det samme, man ser gennemsyn af materiale på stedet.
I dette projekt har vi haft lyst til at dyrke det langsomme, skrøbelige og om man vil besværlige, her bliver det øjet indfanger med kameraet ikke frarøvet, da gennemsyn af materiale ikke er muligt, det giver et anderledes råderum over en situation og tillader i langt højere grad beskueren adgang til den enkelte kunstners intuition samt naturlige præcision.
Hvor kan de smukke plakater købes? Plakaten er lavet at Tal R og kan erhverves ved kontakt til Galleri Bo Bjerggaard.
Emma Rosenzweig; filminstruktør , studerende ved Franfurt Städelschule.
Albert Grøndahl; billedkunstner har studeret ved Famu, Academy of Performing Arts, Prague, Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles, Royal Academy of Fine Arts, Antwerp.
I aften når solen går ned over byens smukke dansende
skinner en anden sol på dig
Hun hedder ALICE og hun har taget stjernerne med
ALICE, Københavns nye kraftcenter for grænsesøgende musik, født gennem en fusion af Global og Jazzhouse, arrangerer i samarbejde med posh isolation, Percy Records og Puce Mary, en aften med fire af tidens stærkeste noise- og industrial-navne.
Puce Mary, aka Frederikke Hoffmeyer, har med rødder i miljøet omkring den københavnske Mayhem-scene markeret sig som en af undergrundens vigtigste videreførere af industrial og noise. Med solide udgivelser på labels som posh isolation, Ideal Recordings og Ascetic House, har Hoffmeyers massive lydlandskaber og straight forward industrial for længst givet international genklang. Puce Mary har tidligere imponeret med sin dramatiske og følsomme performance på Jazzhouse, og det er en ære at kunne invitere hende tilbage på Alice.
New York-duoen Wetware tager dig med på en mørk tur i et industrielt drømmeland, når de leverer en hårdtslående og eksplosiv liveoplevelse i deres fusion mellem industrial, dance og konfrontatorisk performance. Synergien mellem gruppens sanger og performer Roxy Farman og den elektroniske musiker Matthew Morandi (Jahiliyya Fields, Inhalants) har blæst publikum bagover og gjort Wetware til et must see på deres turnéer både i USA og Europa. Debutpladen “Automatic Drawing” landede på Dais Records i år.
Hiro Kone (US)
Med modular synths som hovedinstrument, skaber producer og multiinstrumentalist Hiro Kone, aka Nicky Mao, magiske soundscapes og smukt vibrerende eksperimental techno. Mao bor i New York men er født i Hong Kong, og hendes tilknytning til de to forskellige steder går op i en højere musikalsk enhed. Maos barndomsminder og klassiske musikbaggrund, kommer op til overfladen som fragmenter af livlige lydbilleder midt i det tætte technounivers. Sitet secretthirteen vurderede hendes debut “Love is the Capital”, som hun lavede i samarbejde med Drew McDowall (Coil, Psychic TV / PTV3), som en af de stærkeste og mest intense udgivelser i 2017.
John T. Gast x MC Boli (UK/DK)
Alt kan ske i fusionen mellem John T. Gast (Dean Blunt, Inga Copeland) og MC Boli aka Asger Hartvig (Synd Og Skam, Dean Blunt), der allerede har krydset musikalske klinger adskillige gange. Se frem til et menageri af dystre new age-flader, klassiske elementer, post industrial stemning og spoken word under denne live performance, som du med garanti vil trippe over. Det engelske label 5 GATE TEMPLE har duoens debutplade på trapperne. MC Boli står desuden bag Boli Group, som udgiver på posh isolation d. 4 maj.
En let naturkraft – Semi Femi møder Nanna Storr-Hansen
Til juni udkommer digtsamlingen Mimosa, der er 26-årige Nannas anden på kun to år. Dermed manifesterer hun sig som en ikke bare talentfuld, men også meget ambitiøs ny stemme i dansk litteratur. Nannas debut, Spektakel, udkom kort tid efter hendes dimission fra Forfatterskolen i 2016 og har fået en overvældende god modtagelse.
Inde i Nanna Storr-Hansen lader bevidstheden om altings kompleksitet til at leve side om side med en nærmest naiv henrykkelse over altings skønhed. Semi Femi har haft fornøjelsen af at møde den unge digter, der indeholder en temperamentsfuld kombination af tyngde og lethed. At disse egenskaber er modsatrettede kan man ikke komme udenom, men Nanna formår i både sin væremåde og litteratur at lade dem flyde sammen, så man som læser og interviewer ikke kan andet end at give sig hen til hendes soleklare præmis – at alting må og skal eksistere samtidig.
Spektakels digte er optaget af en speciel måde at være i verden på, hvor jeg’et ikke hersker over sine omgivelser, men nærmere indgår i en symbiose med dem. Nanna skriver med stor mobilitet fra kroppens, dyrets og bjergets position, og de både hvisker, snakker og skriger. Det er storladent og hverdagsligt på samme tid, når Spektakel gavmildt byder sin læser velkommen i et univers, der hverken er utopisk eller dystopisk, men helt sit eget.
Semi Femi mødtes med Nanna til en kop kaffe, for at blive lidt klogere på både Spektakel, Mimosa og bøgernes forfatter. Her fortalte hun om at tage afstand til både den romantiske naturopfattelse og kedelige forfatterportrætter, hvorfor den kvindelige klimakrop har et særligt potentiale, og om en opfølger til Spektakel, der giver lidt mere los.
Din nye bog, Mimosa, udkommer snart. Hvad er du i gang med i forhold til udgivelsen?
Det gør den. Jamen, i sidste weekend fik jeg taget nogle pressebilleder af en fotograf, der hedder Martin Johannsen. De er blevet rigtig fede, og slet ikke noget, jeg havde set før i forfatterportrætter. Vi ville rigtig gerne ud over det der lidt kedelige, biografiske, hvor man sidder foran en bogreol og ryger en smøg… Så det er blevet til noget mere eksperimenterende, som også er ret dekorativt og fungerer som en del af bogens grafik. Portrættet er taget udenfor med en stor græsplæne bagved mig. Der er noget pink græs, og farven går så igen i kjolen, jeg har på. Vi arbejdede med et motiv, hvor jeg hele tiden smelter ind i baggrunden, eller hvor baggrunden smelter ind i mig.
Netop det er et ret gennemgående tema i din litteratur, eller i hvert fald i Spektakel… Hvad handler Mimosa om?
Jeg tror i højere grad end Spektakel, at Mimosa handler om magtforhold og transformationer. Bogen er bygget op omkring tre afsnit, hvor det første afsnit hedder Øen Slayer. Det er måske de mest diskrete tekster i bogen, og de handler om en flok mennesker, som er på en form for turistudflugt til en ø. Om hvordan de omgås hinanden der, og om hvordan det er at have en relation til et sted. Bogens midterste afsnit hedder Bby, og det handler om et kærlighedsforhold. Forholdet er nok mest kendetegnet ved kvindefiguren, som er en meget heftig karakter, der gerne vil forplante sig. Hun taler i afsnittet til den anden part i relationen, Bby. Bby er både den dreng, hun er forelsket i, men også deres ufødte barn. Så der er flere babyer eller flere betydninger på spil. Figuren er ret kompleks, haha. Bogens sidste afsnit hedder Teen Age, og er meget optaget af teenageårene, alt det pubertære og blødheden. I teksterne ses denne fase som efterstræbelsesværdig, fordi der kan ske så meget med kroppen, der udvider sig og får nye dele. Den transformation er der helt klart en fascination af og en længsel imod.
Det er nok det utopiske ved Mimosa, som ikke ses så meget i Spektakel. En længsel efter noget andet og en stærk interesse for, hvad der skal ske med menneskekroppen – både på et symbolsk og ret konkret plan.
Er Mimosa mere utopisk end Spektakel er?
Ja, det kan man godt sige. Jeg tror, at forskellen ligger rent sprogligt i, at det jeg der taler i Mimosa er længere i sin egen erkendelsesproces, end jeg’et i Spektakel er. I Mimosa er der en helt klar bevidsthed om, at en forandring er i gang, og der er en stor optagethed af fremtiden. Spektakel er mere opslugt af de processer og forbindelser, der lige er i øjeblikket. Jeg tror, at Mimosa er interesseret i at spekulere over, hvilken tid der kommer, og måske også i at prædike lidt. Det ses for eksempel i afsnittet Øen Slayer. Afsnittet skal forstås som et slags opgør med en romantisk naturopfattelse, hvor naturen er et materiale, der omgiver os, men som vi er adskilte fra. Jeg tror at naturen opfører sig på en måde, som vi mennesker ikke kan opfatte, og derfor er det ikke bare et sacred space. Derfor er naturen i Mimosa på en ret heftig måde, én der svarer igen. Den er ikke sart, og naturen og mennesket har en relation til hinanden. Og der er også en aggression på spil, en søgen efter at blive en del af og virkelig mærke naturen. Som en lille møgunge, der går tur i skoven og gnider sig op af planterne, irriteret over ikke at kunne mærke deres reaktion.
Der er i dine tekster tit en kvindelig klimakrop, altså et kvindeligt jeg, der taler om eller til naturen. Det giver mig en lidt Moder Jord-agtig fornemmelse. Ser du forskel på den mandlige og kvindelige tilgang til naturen?
Måske. Det er meget sjovt, det der med den mandlige og den kvindelige klimakrop som begreb, og hvorvidt udsagn om naturen opleves anderledes, hvis de kommer fra en kvindefigur. Men jeg tror, at den oplevelse du har haft, har noget at gøre med, at udsagn fra en mandlig klimakrop ikke kommer fra et begrænset sted. Dermed ikke sagt, at din og min krop er fuldstændigt begrænsede, fordi vi er kvinder, men den er begrænset på en anden måde, end den mandlige krop er. Og når man taler fra et sted, som på en eller anden måde er begrænset, og samtidig bestræber sig på ikke at diagnosticere naturen eller samfundet, så giver det måske en anden læseoplevelse. Jeg er meget optaget af at skrive fra et partielt sted og ikke have en stålfast poetik. Jeg er ikke rigtig interesseret i en diagnosticering eller udlægning af sandheden, fordi det kræver, at man er fuldstændig ikke-i-tvivl om, hvem mennesket er og tror på, at alle mennesker må være de samme. Og det tror jeg bare ikke, at de er. Jeg tror, at der er virkelig mange måder at være menneske på.
I Spektakel blev der gjort meget ud af det grafiske udtryk. Hvad er planerne for Mimosa på den front?
Det er meget vigtigt for mig, at Spektakel ser ud, som den gør. Men Mimosa er måske lidt mindre pæn og dens forside er ikke ligeså kontrolleret som Spektakels. Med Mimosa var der noget sjovt i at have noget lidt mere eksplosivt end Spetakels helt simple design. Der kommer for eksempel til at være et meget stort billede inde i bogens cover af mig som teenager, hvor jeg ligger og sover ved siden af en en hund. Jeg har sådan helt rødt hår, og ser helt vildt musset ud, haha. Der er nogle digte om hunde i bogen, skal jeg lige sige, så der er en grund til det billede. Men ja, visuelt er Mimosa bare mere løssluppen, og den har simpelthen bare noget, den skal af med. Det har også været en stor kraftudladning for mig at skrive den.
Hvilke rammer skriver du bedst i?
Jeg vil sige, at jeg er voldsomt ustruktureret og nærmest uden rygrad. Der er ingen faste rammer, og mange af mine digte bliver faktisk skrevet på min telefon i notefunktionen. Der er også nogle digte, der opstår, når jeg skriver dagbog. Engang var jeg faktisk rigtig god til at sætte mig ned for at skrive dagbog, men det er jeg ikke så god til længere. Nogle af mine digte er også opstået, når jeg skriver til min blog. Jeg har også arbejdet meget i min seng førhen. Men jeg sætter mig faktisk ikke ned for at skrive på sådan en fokuseret måde. Jeg drømmer om at gøre det, men det sker desværre ikke rigtig, selvom min kæreste og jeg har fået et arbejdsværelse, der hvor vi bor. Jeg sidder der virkelig ikke særlig ofte. Det er underligt.
–
Glæd jer til, at Mimosa udkommer på Gyldendal d. 12. juni. I ventetiden kan I følge med i, hvad der sker på Nannas instagram og på hendes litterære blog.
Alt_Cph is an independent exhibition gathering selected contemporary artist-run and alternative exhibition spaces across Europe. Alt_Cph 18 is dedicated to presenting new performance art.
Tripping over hedges to create an ideal landscape of opportunities
Opportuning the ideal fan-scape
This other Eden, this demi-paradise;
Impersonating a political fiction
Impersonating Shania Twain?
Am I over-existing?
Performance art is blooming. While performance art’s entry into larger institutions is a fairly new and welcomed development in Denmark, the discipline has always played a prominent part in smaller, artist-run exhibition spaces. Alt_Cph 18 will gather and strengthen the scattered movements already found in the artist-run initiatives across Europe and present a wide spectrum of artists and platforms in the vast hall of Fabrikken for Kunst og Design.
With an overlap of performance and installation art, Alt_Cph 18 focuses on the moment in which an interaction materializes and is transformed into something else. Each performance presented during the exhibition will leave an artefact or trace behind, marked by what just happened. In this way the exhibition will be in constant development and only reach a final, frozen form by its ending Sunday evening.
The exhibition design, which ties the content of Alt_Cph 18 together, consists of a giant metal grid and vibrant pink floor making up the body of a large living sculpture.
Parallel with the exhibition, a discursive program with a theoretical focus will be conducted, including talks, lectures and seminars presented by artists, curators and theorists of the field.
The program will be launched Friday 25 May 2018 with an opening ceremony at 4 pm leading up to a grand party performance later in the evening.
The exhibition will be open from Friday 25 May – Sunday 27 May.
Fernisering / Opening
Afgang 2018 / MFA Degree Show 2018
Gratis entré / Free entrance
English version below
————————————————
Kom til åbning af AFGANG 2018. 25 kunstnere, der viser det sidste nye indenfor billedkunsten inkl. performance af Kristoffer Raasted feat. Ragnhild May.
Desuden byder aftenen på DJ Lord Soft, dagens ret serveres af Apollo Kantine og baren er åben fra kl 18.
—
Til dette års afgangsudstilling præsenterer 25 dimittender fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler nye værker i kunsthallen.
Årets afgangsstuderende arbejder med forskellige stilarter og udtryksformer, der spænder fra video og maleri over skulptur til installation og performance. Noget er i stor og imponerende skala andet helt flygtigt eller porøst. Tilsammen udgør de det bedste bud på et udsagn om samtidskunstens fremtidige udtryk.
Årets udstillende kunstnere er:
Banaan Al-Nasser, Louka Anargyros, Kinga Bartis, Emilia Bergmark, Viktor-Emil Dupont Billund, Emil Alenius Boserup, Emelie Carlén, Ockie Basgül Dogan, Sebastian Hedevang, Anna Kristine Holmberg, David Stjernholm, Morten Knudsen, George Koutsouris, Stephanie Bech, Frederik Worm, Frederik Næblerød, Stefan Plahn, Asta Lulu Refn, Kristoffer Raasted, Louis Scherfig, Sara Sjölin, Marco Spörle, Albin Werle, Ida Retz Wessberg, Fabian Wigren.
Udstillingen er kurateret af Henriette Bretton-Meyer.
___________________________________________________
Join us for the opening of AFGANG 2018. 25 MFA Degree artists, showing new works including performance by Kristoffer Raasted feat. Ragnhild May.
The evening also contains music by DJ Lord Soft, Apollo Canteen serves today’s meal, and the bar is open from 6pm.
—
At this year’s AFGANG (MFA Degree Show), a total of twenty-five graduates from the Royal Danish Academy of Fine Arts’ Schools of Visual Arts will present new works at Kunsthal Charlottenborg. This year’s graduates work with all kinds of styles and modes of expression, from video and painting to sculpture, installation and performance art. Some works are vast in scale, others are delicate, fleeting or porous. Together, they offer insight into the potential future of contemporary art.
The artists featured are:
Banaan Al-Nasser, Louka Anargyros, Kinga Bartis, Emilia Bergmark, Viktor-Emil Dupont Billund, Emil Alenius Boserup, Emelie Carlén, Ockie Basgül Dogan, Sebastian Hedevang, Anna Kristine Holmberg, David Stjernholm, Morten Knudsen, George Koutsouris, Stephanie Bech, Frederik Worm, Frederik Næblerød, Stefan Plahn, Asta Lulu Refn, Kristoffer Raasted, Louis Scherfig, Sara Sjölin, Marco Spörle, Albin Werle, Ida Retz Wessberg, Fabian Wigren.
The exhibition is curated by Henriette Bretton-Meyer.