På Bogforum med Caspar Eric

DSC_0489DSC_0533DSC_0615

Socialt indigneret, eksistentielt udfordret og med fingeren på tidsåndens puls, har Caspar Eric siden sin debut i 2014, været fast inventar på den litterære scene. Poet-kometen udkom i januar med sin tredje digtsamling, Avatar, der kredser om selvmordet, kapitalismen og idéen om det gode liv.

Semi Femi havde fornøjelsen af, at tale med ham på weekendens Bogforum, hvor nogle af landets dygtigste forfattere og største forlag, tilsammen udgjorde over 1.600 programpunkter og dermed Danmarks største bogmesse. Caspar fortalte om nogle af de vilkår, som optager ham privat som i kunsten.

Det handler om at være vred på vegne af minoriteterne. At velfærd burde skabe solidaritet, men at det ikke altid er tilfældet. Gerne at ville gøre tingene godt, og blive glad af det i lang nok tid til at kalde følelsen lykke. At det værste er den automatiske passivitet, og gennem poesien forsøge at give et rum til dem, der som Caspar Eric, ikke føler sig tilfredse med tingenes tilstand.

DSC_0631DSC_0486

Q+A

Hey Caspar. Hvad har du lavet på Bogforum indtil videre?

I morges præsenterede jeg LYRIK-morgen, som jeg er vært på. Og så har jeg ellers bare gået rundt, røget en cigaret, drukket en kop kaffe, gået en tur, og er kommet tilbage for at møde dig. Senere skal jeg interviewes af Iben Maria Zeuthen, hvor vi skal snakke om Avatar. Og så er jeg færdig, og skal til en middag med Gyldendal. I går var den hårde dag. Jeg var vært på LYRIK-morgen, og så læste jeg op, og holdt et foredrag for et gymnasium. Jeg interviewede sangeren Katinka Bjerregård fra bandet Katinka til sidst, hvilket heldigvis var stille og roligt.

Både dig og Katinka virker ret vrede.

Vrede? Haha. Jeg synes egentlig ikke at Katinkas tekster er så vrede. De handler om at folk er nogle idioter. Men jeg er måske vred.

Lad os snakke lidt om det. I specielt Nike og Avatar virker du oprevet over samfundets udvikling. Hvem er du vred på?

Jeg er ikke vred på nogen, det er måske netop en del af problemet. Men jeg er i sorg over tingenes tilstand. Jeg tror at det, der skaber vreden, er at være i sorg – at være uforstående overfor, hvorfor et flertal i demokratiet synes at acceptere en masse ting, som ikke bør accepteres.

Er tingenes tilstand et demokratisk problem?

Det ville jo nok være en samfundsanalyse, hvis jeg skulle svare på det.

…Hehe

Det at skrive, handler ikke for mig om at diagnosticere alt muligt, det handler om at stille spørgsmålstegn ved tingenes tilstand. Det mangler vi i et samfund, hvor det ikke lader til, at der er nogen der længere ved, hvad problemet er. Og de, der burde vide det, er ligeglade. Det er et moderne demokratisk problem.

Når jeg er vred, er det på vegne af minoriteterne – om det gælder flygtninge, eller mennesker med unormale kroppe, eller dem med hjerner der er skruet anderledes sammen sammen end andres. De får alle sammen at vide af samfundet, at de skal være lykkelige på en eller anden på forhånd defineret måde.

I dine bøger lader det til, at du leder efter lykken.

Ja, men en anderledes form for lykke.

Hvad er det for en slags lykke?

Jamen, det ved jeg sgu ikke. Der er i øvrigt også forskel på mig, og på jeg-et i mine bøger. Jeg tror at mit problem med lykken som koncept, er at det er mere et krav, end det er en frihed til reelt at vælge de ting, der gør dig lykkelig. Men du mener måske, om jeg selv søger lykken, personligt?

Ja.

Jeg synes ikke, at jeg leder efter lykken på den måde. Det jeg prøver, er at sørge for at jeg har penge til at betale min husleje, at have gode venner omkring mig, at være sammen med nogle mennesker, jeg godt kan lide. Og så ser jeg, hvad der sker. Der er selvfølgelig nogle ting, jeg gerne vil opnå, men det her med at søge lykken på den måde, det synes jeg ikke, at jeg gør. Jeg prøver at gøre ting, som jeg synes er vigtige og gode. Og hvis det gør mig glad i lang tid nok, så er det vel en slags lykke. Men lykken er på den måde altid noget man efterrationaliserer.

Det er nok rigtigt. Jeg tror ikke, jeg kender ikke nogen, der ville betegne dem selv som lykkelige.

Men det har nok noget at gøre med, at samfundets definition af lykke er forkert. De er jo nok lykkelige, de er det nok bare på en måde, hvor man også er ked af det nogle gange.

Eller også er der ikke noget, der hedder lykke?!

Haha, jeg ved heller ikke rigtig, hvad det er. Det er ligesom normalitet – vi ved ikke rigtig hvad der er, men vi snakker om det hele tiden.

True. Måske har det noget at gøre med at være tilfreds?

Ja, men det er seriøst det værste! Det er, hvis jeg føler mig tilfreds. Så synes jeg, at der er god grund til at være kritisk. Apropos det samfundsrelaterede, så er det også noget af det, som jeg undrer mig rigtig meget over – at folk er tilfredse, og synes at de ting der foregår er fine nok.

Tror du, at mennesker der ikke tager stilling til smerten er tilfredse?

Ikke at tage stillinger også en tilfredshed. Det er den allermest privilegerede slags tilfredshed, fordi den er automatisk. Det hænger sammen med, hvorfor jeg skriver vredt. Det gør jeg også for at få folk til at vågne op. Og ligesom sige: du har det egentlig ret godt, og det må du gerne nyde. Men det, at det er nemt for dig, det må have nogle konsekvenser i form af, at du skal forstå, at det er svært for nogle andre. Det gælder også mig selv. Det er, hvad solidaritet er.

Er det at udvide forståelsen af solidaritet et bevidst mål med din skrivning?

Det er ikke mit job at vække nogen. Men jeg kan måske med poesien give mulighed for at de, der føler sig fremmedgjorte overfor den tilfredsheds kan få et rum, hvor vi kan tale om det. Om utilfredshed, om besvær, om at være ked af det. Og om det at føle, at den sorg er noget der falder udenfor. Men det at skrive om smerten, kan også være med til at sende noget sorg over i nogen, der ikke selv har oplevet den, og ligesom lade den forplante sig. Og det tror jeg jo er vigtigt, at træne at kunne sørge over noget, som ikke umiddelbart har noget med en at gøre. Ej, nu lyder jeg kraftedme så frelst. Det er jeg jo ikke.

Haha.

Jeg synes, at noget af det som kunsten kan og skal, det er at forsøge at overskride grænserne for empati. Jeg så en dokumentar for nyligt, hvor Stig Sætterbakken siger at kunst og poesi, er at ophæve ejendomsretten til erfaring. Det forstår jeg på en meget umiddelbar måde. Gennem poesien, kan der komme noget fremmed ind, og røre os og bryde med grænserne for vores empati. Og så kan det være, at der er nogle ting, som forandrer sig i os. Og det bliver jeg nødt til at tro på. Jeg skriver ikke, fordi det er sjovt. Altså, jeg kan godt lide det. Men jeg skriver ikke for at blive glad.

DSC_0624

DSC_0607

DSC_0577

DSC_0554

Af: Lea Sofie Preisler

 

Digte & Lyd Vol. 5 “Kærlighedens mange væsner” 

17493128_1433859823344749_5007584289817402281_o

giphy

VEGA kan for femte gang præsentere det fantastiske arrangement: Digte & Lyd.

De tidligere udgaver har trukket fulde huse i Store VEGA samt Ideal Bar og været et regulært tilløbsstykke. Så skynd dig og shop din billet, for det går stærkt! Programmet byder på rørende og oprørende musik- og lyrikoplevelser, der sætter sig i kroppen, gør godt i hovedet og samler på tværs af generationer.

Store VEGA bliver med Digte & Lyd Vol. 5 omdannet til en sanselig sammensmeltning af rum og tid, hvor nogle af Danmarks mest interessante forfattere og digteres stærke ord blandes med musik, så publikum for en stund har muligheden for at se omverdenen i et nyt perspektiv. Ane Cortzen holder endnu en gang styr på aftenens program, som byder på følgende:

Naja Marie Aidt 
Den Brooklyn-bosatte forfatter er eksklusivt hjemmefra USA for at medvirke i Digte & Lyd Vol. 5. Naja Marie Aidt har netop udgivet bogen Har døden taget noget fra dig så giv det tilbage, som handler om sønnen Carls død, blot 25 år gammel. Til Digte & Lyd kommer Naja Marie Aidt til at læse op fra sit bagudrettede forfatterskab.

D&L-naja

Carl Emil Petersen 
Den tidligere forsanger i Ulige Numre gik tidligere i år solo, og du kan nu glæde dig til at nyde sangerens vedkommende tekster til Digte & Lyd. Musikeren har gennem de sidste år udfoldet sit særegne talent som ord-ekvilibrist ud i det danske sprog. Han blev i 2015 belønnet med en DMA som årets sangskriver og Statens Kunstfond valgte også at tildele ham et treårigt arbejdslegat. En hædersbevisning for et ungt, kæmpe talent.
Carl Emil Petersen spiller både nye og gamle sange til Digte & Lyd.

D&L-carl

Olga Ravn & Simon Littauer 
Olga Ravn debuterede i 2012 med digtesamlingen Jeg æder mig selv som lyng, der blev fulgt op af spøgelsesfortællingen Celestine og senest Den hvide rose. Digtsamlingen handler om at være tæt på et menneske ramt af alvorlig sygdom. Olga Ravn bliver akkompagneret af musikeren Simon Littauer, der spiller i flere forskellige bandkonstellationer og har produceret for blandt andre MØ, Kwamie Liv og Reptile Youth.

D&L-olga

Peter Laugesen 
Siden 1967 har Peter Laugesen leget med form og indhold i sine digte inspireret af beatlyrik. En inspiration som Laugesen delte med Dan Turèll, som han i 1973 udgav Dobbeltskrift med. I 2015 udkom Brev til en maler, der behandler både kunsten og det stille liv i Brabrand.D&L-peter

 

Caspar Eric & Supapawa 
Caspar Eric har skrevet sig ind som en af de mest opsigtsvækkende, debuterende popkultur-digtere de seneste år. Senest med digtsamlingen AVATAR bestående af otte digtsuiter, der er baseret på forskellige tekster, udsagn eller kunstværker af og om unge mænd, som har begået selvmord. Sammen med Mikkel Grevsen udgør han duoen SUPAPAWA, der splitter spoken word-genren fra hinanden og forener autotunet oplæsning med krystalklare afro-synths i et nyt, udadvendt poesiformat.

21316551_10155039790627861_7558766156783265675_o
250, plus gebyr
Læs mere og køb billet: http://bit.ly/2myVmgv

———

Der er også Digte & Lyd arrangementer i Jylland og på Fyn i samme uge, dog med lidt et andet program.
Aalborg, Aarhus og Odense får fornøjelsen af Jørgen Leth, Naja Marie Aidt og Caspar Eric & Supapawa.

Torsdag den 14. september – Skråen, Aalborg

Fredag den 15. september  – Musikhuset Aarhus Rytmisk Sal

Lørdag den 16. september – Posten, Odense

17493128_1433859823344749_5007584289817402281_o

Space Poetry – Bogudgivelse

Invitation til bogudgivelse fra Space Poetry
JCL_01web
Forlaget Space Poetry og Jørgen Carlo Larsen, inviterer dig til udgivelsen af Jørgen Carlo Larsens nye bog “Arbejder og andet 1991-2016”
Vi holder reception onsdag den 31 maj kl. 16-18. På Pressenning loftet i det gamle Grønttorv i Valby. Her kan man samtidig se udstillingen “ENGROS” med 60 billedhuggere, hvor JCL er medarrangør og udstiller.
Bogen Er i et dejligt stort format på 168 sider, og indeholder bl.a collager, fotos, skitser, både gode og mindre gode, samt eksempler på skulpturelle arbejder og udsmykninger, i en Larsensk blanding, som nok nærmer sig hans arbejdsproces.
Bogen kan på dagen erhverves for 100,-kr, (herefter 150,-kr).
Samtidig vil forlaget også vise 4 nye Kunsthæfter af Jesper Fabricius. Også disse vil i dagens anledning blive solgt til en favorabel pris.
Så kære venner duk op, så gir vi også en lille en.
KH Space Poetry, Jesper Fabricius og Jørgen Carlo Larsen

HEARTLAND FESTIVAL – KUNSTEN

Om mindre end en uge, triller Semi Femi afsted mod Fyn, hvor Heartland Festival slår sine folder, og hvor vi bla. skal lave en billedreportage fra. Heartland Festival er meget mere end musik. Det er udvalgt gourmet, spa i det fri, vedkommende talks, luksus camping i slottets baghave, afslappelse i fynsk royal natur og så er det kunst- og masser af det!

Programmet for Heartland Festival er inddelt i fire søjler: MUSIC, ART, TALKS og FOOD. Men programmerne krydser også i flere tilfælde hinanden, når man fx kan opleve performance-musikeren Diamanda Galás på MUSIC og Olafur Eliasson, Douglas Coupland og Michael Stipe i samtaler på TALKS

For første gang har Heartland Festival inviteret en af tidens væsentligste danske kunstnere til at skabe et værk specielt til Heartland Festival 2017. Værket, der er et litografi af John Kørner, kan ses og købes på festivalen. Det indgår ikke under programmerne Heartland Temporary eller Heartland Contemporary, men vil pryde merchandise på festivalen. Tanken er, at festivalen hvert år at inviterer en ny kunstner til at skabe et værk til dette formål.

jgm_banner

Som noget helt nyt, kan festivalen præsentere to separate kunstprogrammer; et internationalt og et dansk. Publikum kan glæde sig til værker af en af den internationale samtidskunsts store stjerner, amerikaneren Tony Oursler, og en række af de hotteste navne fra den hjemlige scene: Søren Behncke, Tina Maria Nielsen, Cecilie Waagner Falkenstrøm, Magnus Pettersen, Lars Worm, Dagmar Radmacher og Sophie Dupont, som jeg lånte til en snak om hendes forestående performance, på festivalen.


Q+A

Sophie Dupont, deltagende kunstner på årets Heartland Festival

download

Beskriv din performance på årets Heartland Festival.

Performancen har titlen We Always Carry Our Body. Jeg bære min krop i messing over hovedet – ben, arme, organer, hjerte, øje, mund, navle osv. Efterfølgende er det publikums opgave, at bringe kropsdelene ned på et lærred, hvor den følgende handling er at lave et aftryk af delene

Hvorfor er den vedkommende for folket?

Fordi den stiller spørgsmålstegn ved vores forhold til kroppen, og ved det at være menneske. Hvordan oplever du kroppen? – låner du den, er den din, besidder du den, lever den op til dine forventninger, er den adskilt fra dig, eller er du kroppen

Hvad skal du selv opleve på festivalen?

Så meget som muligt! Men..de andre kunstneres bidrag og ud over det, glæder mig til at se Bisse, Cat Power og Flying Lotus

Hvilke nulevende samtidskunstnere vil du fremhæve?

Anna Imhof, Christian Falsnæs, Jorinde Voigt , Tehching (Sam) Hsieh, for at nævne nogle få.


Sophie Dupont arbejder med performance, skulptur, fotografi og maleri, altid med udgangspunkt i en eksistentiel og poetisk refleksion over basale menneskelige forhold. Dupont bruger sin krop som forudsætning og redskab for undersøgelse, og publikum vil kunne opleve hendes performance We Always Carry Our Body på årets festival – en poetisk refleksion over krop, sind og medmenneskelige relationer.

1902779673

http://www.sophiedupont.com

http://www.heartlandfestival.dk

HEIMAT – En forestilling om “Hjem”

BREMEN TEATER 14. Juni kl 19.30 (Gratis)

Hvor og hvordan føler vi os hjemme? Og hvad sker der, når man mister sit hjem, når man forlader det – når det ændrer sig? Dette tema belyser HEIMAT – en forestilling om hjem. Arrangementet er gratis, men billetter skal bestilles via linket her.

18589078_1576846612328335_3047047182302521754_o

HVAD DEFINERER ET HJEM?
Vi har alle et sted, vi forbinder med hjem. Et barndomshjem, et nuværende hjem, en hjemstavn. Men hvad sker der, når ‘hjem’ forandrer sig, forsvinder, eller man må forlade det? Hvordan påvirker det os, og hvordan kan vi føle os hjemme et nyt sted?

Det er nogle af de spørgsmål, teaterforestillingen HEIMAT bygger på. Forestillingen er udviklet af Johan Borups Højskoles Teater- og Scenekunstlinje på baggrund af dialog med unge mennesker, som er flygtet fra deres hjemland, som har boet på gaden eller har været anbragt på opholdssteder. Journalist-linjen har bidraget med artikler og podcasts.

Tak til organisationerne Projekt Udenfor, Baglandet, opholdsstedet Den Gamle Brugs og de mennesker, som har delt viden, tanker og erfaringer med os.


12440371_10153578677177284_3727842479592907442_o

Arrangementet foregår på Bremen Teater, København, onsdag den 14. juni kl. 20-21.30 (døre åbner kl. 19).
Arrangementet er gratis, men billetter skal bestilles online via linket ovenfor.

OM OS IMELLEM
Os Imellem laver 6 arrangementer om året på Bremen Teater. Os Imellems arrangementer undersøger sociale udfordringer og ulighed igennem kunst og kultur. Temaet og form skifter fra arrangement til arrangement, og hvert arrangement udarbejdes med mindst en samarbejdspartner inden for kulturlivet eller det sociale område. Arrangementerne er støttet af Københavns Kommune og har gratis entré. Se tidligere arrangementer på hjemmesiden www.osimellem.dk

FOREDRAG

OM JOHAN BORUPS HØJSKOLE
Johan Borups Højskole er en kreativ højskole i midten af København. Se mere på www.borups.dk

SEMI FEMI ANBEFALER: Moon Duo koncert

17157800_10154325081446129_2789162235742990596_oPå onsdag d. 29. Marts, kan du opleve Moon Duo’s psykedeliske lydunivers i Pumpehuset, som i følge Mia – Semi Femi´s  nye gæste musik anmelder og passioneret koncertgænger  – bliver en intens og hypnotiserende guitar- og synth-drevnen krautrock koncert.  

Af: Mia Lisa Spon

Moon Duo består af guitarist og sanger Erik Ripley Johnson fra drone-rockbandet Wooden Shjips  (btw et af mine fave-bands) og hans kæreste, Sanae Yamada på keyboard.

Jeg ved ikke om det har noget at sige, at de er kærester, men der er en stærkt forførende og sexet energi i deres samspil. De gange jeg har hørt dem live, har de hver især stået som i en lukket bobbel omkring deres eget instrument og spillet intenst. Trods dette, formår de at opnå et samspil og en fælles dynamik, der er både inviterende, sexet og hypnotisk.

Jeg hørte dem første gang i kælderen, på det nu lukkede spillested, Drone på Nørrebro. Den tunge, krautede lyd, understøttet af tight beats fra den fyrige trommeslager, John Jeffrey, løb sammen med kondensvandet ned af væggene, i det mørke, varme kælderlokale. Det var en overraskende intens, nærmest lidt ud-af-kroppen-agtig oplevelse.

Jeg så dem igen i sommer i Den Grå Hal, da de som sidste act på Copenhagen Pshych Fest, lukkede det, der i mine øjne, var årets fedeste musikfestival. Her var der højere til loftet og et væsentligt større publikum, men intensiteten og den fortættede lyd, var den samme.

Begge gange har de med deres low key, men samtidigt storslåede, omfavnende performance, slået benene væk under mig og sendt mig på en mental drømmerejse. Det håber jeg også vil ske igen denne onsdag i Pumpehuset.

Jeg håber vi ses derinde!

Billetter http://pumpehuset.dk/koncerter/moon-duo/

Facebook event https://www.facebook.com/events/326307427737245/

Vinterferie læsning

Farvel, farvel nu drager vi afsted. Ekstra tid til fordybelse, tid til hinanden og tid til at lade sig forføre af ord og tanker som andre har gjort sig umagen ved at nedfælde. Tak.  Jeg har samlet følgende via anbefalinger og nysgerrighed.

“Turen går til Thailand”(2016) – En klassiker fra Politikens forlag – der minimerer brugen af smarte telefoner, godt.

Altid spændende med drømmene syntes jeg. Nu vil jeg lidt længere ind.

Vred mand, klog mand.

Siden Bjørn Bredahl, til en morgensamling på Johan Borups Højskole i København, berettede om Karl Ove Knausgårds værk “Min Kamp” ,har jeg været pirret. Selvbiografisk roman med nærgående beskrivelse af at vokse op og blive til, i en sammensat verden med udgangspunkt i faderens død. Jeg napper den på norsk, bare fordi jeg kan.

Denne bog har jeg købt i sommers, givet den væk samme aften og nu fået den af en sød lady. Så nu skal den endelig læses. NIKE er flot, håber også den kan noget bagved.

Alle siger man kommer til at stortude af denne kleppert af en bog. Det huer mig. Jeg elsker salte tårer, det renser kanalerne. 

“Hollow City” Har du en lille bogorm-søn på 9 år som jeg, skulle denne efter sigende, være optimal på alle fronter. 1 bind er blevet filmatiseret ,og dén så vi til stor fornøjelse, liggende i egen “lædersofa” i Herlev Big Bio (kan stærkt anbefales).

‘Every person has a face’ Audiovisuel koncert Kaae/Batz/Thaulow

Komponisterne Kaspar Kaae og Brian Batz er gået sammen med videokunstner og dokumentarist Martin Thaulow i et audiovisuelt samarbejde. Med afsæt i de mennesker som er nødsaget til at flygte, arbejder de på et kunstnerisk plan ud fra den anskuelse, at alle mennesker har et ansigt og en historie som er værd at fortælle. Denne aften kan du opleve det rum de sammen skaber, i den audiovisuelle liveperformance ’Every Person Has A Face’, hvor billeder, lyd og historier smelter sammen til en smuk og rørende oplevelse.

Brian Batz (SLEEP PARTY PEOPLE) og Kaspar Kaae (CODY, Sleep Party People m.fl.) har gennem de sidste mange år lavet musik til spillefilm, TV serier og dokumentarfilm i både ind og udland, med ros for deres unikke lyd og de flotte kompositioner, som karakteriserer dem. De har altid haft lyst til at få filmmusikken ud i virkeligheden – i arbejdet med at få denne vision ført ud i livet, er de gået sammen med Martin Thaulow fra Good People. Martin Thaulow har gennem halvandet år fulgt og portrætteret flygtninge og deres liv rundt om i Europa, samt indsamlet videomateriale fra blandt andet det hærgede Syrien. Hans mange timers video, billeder og vigtigst af alt historier, fortælles gennem lyd og billeder i denne performance. Martin arbejder i øvrigt på en portrætbog med flygtninge, en dokumentar og har startet webportalen www.refugee.today.

dsc_0025

KAAE//BATZ//THAULOW spillede sidste år på SPOT Festivalen som en del af SPOT filmfestival – en stor oplevelse for dem og de mennesker, som fyldte musikhusets lille sal. En rørende, melankolsk og stille stemning, der gav musikerne en følelse af, at de havde gjort noget større end blot at spille en koncert. Musikken som sprog kan nemlig åbne op for nogle skjulte kamre i os, som måske ikke altid er så modtagelige for dele af virkeligheden. De ønsker med Every Person Has A Face at skildre den voksende masse af mennesker, som hver dag bliver nødt til at flygte. En masse som for os bliver mere og mere uhåndgribelig. I februar 2017 optræder de igen i Århus på Aros Kunstmuseum, samt til denne ekstraopsætning i den smukke sal på Johan Borups Højskole i København.

Det er Torsdag d. 2. Feb. kl. 20.00 Johan Borups Højskole i København, dørene åbner kl. 19.00 – billetter koster 50,- + gebyr og kan købes her.

www.borups.dk

————————————————————————–

www.refugee.today

rojinissaherkidbrotherandmother_srcset-large

A YOUNG SYRIAN WOMAN DUE TO BE EXTRADITED TO BULGARIA

Rojin Issa, 19 years old, is a young Syrian woman due to be extradited to Bulgaria following a decision by Danish asylum authorities. If carried through the decision means a risk of living under conditions that according to international humanitarian organizations like the UNHCR, Amnesty International and Human Rights Watch include abuse as well as inhumane and poor conditions.

Following the disappearance of her then 17-year-old brother, she fled her native Syria with her mother and another minor brother in late 2013. Their flight route took them through Bulgaria where the police imprisoned them and initiated asylum procedures. Placing the family in the Harmanli refugee camp, which has drawn international criticism for inhumane conditions. Following granting of Bulgarian asylum status the family was left to live at the streets.

The poor state and conditions in Bulgaria made the family seek reasonable conditions and security in Denmark where they asked for asylum in July 2014. Danish authorities has decided that Rojins case should be treated according to the EU Dublin Convention making it possible to refuse Rojin entry to Denmark and extraditing her to Bulgaria, as she has been granted asylum there. The Danish authorizes has refused to take in consideration the conditions she is likely to be subjected to in Bulgaria – punitive prison detention due to her leaving Bulgaria, inhumane refugee camp conditions, lack of integration in the Bulgarian society etc.

Danish authorities are still considering the cases of Rojin’s mother and little brother. Shortly the date of extradition of Rojin (Jan. 20th, 2015) she disappeared from the Danish refugee camp where they were living. (via www.refugee.today)